Etna Velarde (1940 – 2014) artista, retratista de la historia.
Etna Velarde Perales (Lima, 12 de agosto 1940, Perú – 21 febrero 2014) Pintora. Destacada retratista de personajes de la historia y eminencias del mundo intelectual y político.
Creo que el mayor aporte (solitario) que hace Etna es contribuir a recuperar nuestra historia y afianzar nuestra identidad, valores y auto estima étnica.
Ella pide que vuelva el discriminado curso de historia.
Etna ingresa a la Escuela de Bellas Artes de Lima e inmediatamente es promovida al cuarto año, era una ingresante adelantada.Méritos:Ilustró los textos de historia (escolar) de Gustavo Pons Muzzo.Sus trabajos se exhiben en forma permanente en diversos países, entre ellos:
1. Ricardo Palma, en el local de la Real Academia de la Lengua, España.
2. Flora Tristán y Tiempo de la Historia, en Francia Sociedad de Mujeres Francesas.
3. Francisco Bolognesi y Quiñónez, Estados Unidos.
4. Ramón Castilla, Brasil.
5. Miguel Grau, BAP Independencia.
6. Humboldt y Bolivar, Biblioteca Humboldt de Berlín.
7. Mates de Huancayo, Museo de Dresden.
8. Varayoc, Museo de Budapest.
Vídeo | Entrevista a Etna Velarde durante la exposición (la última…) en la Casona de San Marcos (UNMSM)
Para ejemplo una anécdota de esas que se escriben en el libro de oro de los recuerdos:
Cuando me encargaron el cuadro de Túpac Amaru tuve que buscar referencias, (ella dice… (Etna) la clave es documentarse) en ninguna parte había uno, y el doctor Emilio Romero me dijo que en el Centro de Estudio Histórico-militares había un retrato con sombrero. Entonces fui a verlo, en esa época el presidente de esa institución era Federico de la Barra, él no podía creer que, como me vio tan chiquilla, que yo pintaba, y sobre todo había un concepto discriminatorio contra la mujer joven. Era gracioso, porque fue a mi taller para ver si era cierto que yo pintaba los cuadros, no se convencía.
El precio que me pagaban era bajísimo y había otros pintores mayores, ya señores de peso, a ellos les pagaban muy bien, yo sentía esa diferencia y me dolía mucho, porque a mí me costaban muchísimo hacer los cuadros, alternaba con los estudios de la universidad, estudiar la documentación. Pero empecé la competencia con los señores pintores, me esmeraba bastante.
Recuerdo que en el Instituto Sanmartiniano el pintor oficial de la institución se molestó, protestó porque a mí me habían dado cuatro cuadros y a él dos, eran cuadros grandes de tamaño natural, de los próceres que habían ayudado a la expedición de San Martín. Entonces el presidente de la institución vino a mi casa a disculparse y decir que ya no haría cuatro cuadros sino dos, porque el pintor oficial había protestado y quería quejarse a los diarios. Entonces le dije que no importa, que iba a hacer lo mejor que podía.
Cuando terminé no fui a la exposición de los cuadros, de puro miedo, y vinieron a la casa a felicitarme y decirme que todos los cuadros de la institución los iba a hacer yo para siempre, entonces pinté 32 cuadros de los próceres y además un cuadro de cinco metros de largo de la llegada de San Martín a Paracas.
Para terminar este artículo e iniciar el estudio de esta pintora de carrera ejemplar, debo decir que es felizmente casada con el político Jorge del Prado Chávez (1910-1999), ella ha sido: esposa, madre, compañera, camarada y por supuesto amante de Jorge.
Condecoración con la Medalla del Congreso a Etna Velarde Perales, viernes 15 de noviembre del 2014.
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=4BMmp66EVmE[/youtube]
Texto escrito por Ricardo Cuya Vera.
[ English version ]
Etna Velarde Perales (Lima, August 12, 1948, Peru) Painter. Outstanding portrait of characters in the story and eminent intellectual and political world.
I think the biggest contribution (solo) Etna is doing to help restore our history and strengthen our identity, values and ethnic self-esteem.
She asked to return the course of history discriminated.
Etna entered the School of Fine Arts in Lima and is immediately promoted to the fourth year, was an entrant advanced.
Merits:
Illustrated history texts (school) Gustavo Pons Muzzo.
His works are exhibited permanently in various countrys.
Iquitos, Loreto, Perú, 1960. Seleccionado por la UNESCO para la exposición itinerante por 27 museos de América Latina, EEUU y Europa en el proyecto Iberoamérica Pinta.Invitado especial para la exposición anual “Comparaisons 2,011” en el Grand Palais de París.
Artista plástico, diseñador gráfico, periodista compulsivo, investigador y consultor sobre cultura y turismo en la amazonía, caricaturista, ilustrador, escultor, decorador teatral, productor en proyectos de cine y televisión, articulista de opinión y escritor de domingos.Ceccarelli pinta una versión particular de leyendas y personajes amazónicos. Hace un dibujo minucioso y demuestra riqueza cromática sobre el lienzo..
Gino Ceccarelli, Loreto, Perú, 1960. Visual artist, graphic designer, journalist compulsive researcher and consultant on culture and tourism in the Amazon, cartoonist, illustrator, sculptor, decorator theater, film producer and television projects, opinion writer and author of Sundays.Ceccarrelli paints a particular version Amazonian legends and characters. Draws picture demonstrates thorough and rich colors on the canvas..
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Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV
Baca-Flor es un genio del retrato, es el primer retratista hiperrealista que logra el efecto 3D, con extraordinario volumen en los rostros, un ejemplo de esto es el retrato de Eamon Valera, primer ministro de Irlanda y en el (a lápiz) “Retrato de Joven” de 1892.
Edward Hopper (Nyack, 22 de julio de 1882 – Nueva York, 15 de Mayo de 1967) Pintor estadounidense, célebre por sus retratos de la soledad en la vida estadounidense contemporánea. Podría tipificársele como el pintor de la soledad.
+ Tuvo 3 influencias claves, tres de los profesores de la escuela: William Merrit Chase, que le animó a estudiar y a copiar lo que veía en los museos; Kenneth H. Miller, que le educó en el gusto por una pintura nítida y limpia; Robert Henri, que contribuyó a liberar el arte de la época del peso de las normas académicas.
+ Su primer trabajo, como ilustrador publicitario, lo consiguió en la C. Phillips & Company.
+ En 1906, viaja a Europa por primera vez. En París, experimentará con un lenguaje formal cercano al de los impresionistas. Después.
+ En 1907 fue a Londres, Berlín y Bruselas.
+ En 1909, logra una segunda estancia en París, de seis meses, pinta en Saint-Germain y Fontainebleau.
+ … Regresa a los Estados Unidos, donde se establecerá y permanecerá hasta su muerte, en estos momentos Hopper abandona las nostalgias europeas que le habían influido hasta entonces y empieza a elaborar temas en relación con la vida cotidiana estadounidense, modelando y adaptando su estilo a la vida cotidiana. Entre los temas que aborda, abundan sobre todo las representaciones de imágenes urbanas de Nueva York, de los acantilados y playas de la cercana Nueva Inglaterra.
+ En 1918 se convierte en uno de los primeros integrantes del Whitney Studio Club, el centro más dinámico para los artistas independientes de la época.
+ Entre 1915 y 1923 abandona temporalmente la pintura, dedicándose a nuevas formas expresivas como el grabado, usando la punta seca y el aguafuerte, con los que obtendrá numerosos premios y reconocimientos, incluso alguno de la prestigiosa National Academy.
+ El éxito conseguido con una exposición de acuarelas (1923) y otra de lienzos (1924) hacen de Hopper el autor de referencia de los realistas que pintaban escenas estadounidenses.
Compilado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV
e-mail: rcuya@yahoo.es
La pintura de Hopper expuesta en el Museo Thyssen de Madrid
A continuación la serie de vídeos que documentan la vida de Ed. Hooper
Pablo Ruiz Picasso (n. Málaga, España; 25 de octubre de 1881 – f. Mougins, Francia; 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.
Caricatura dedicada a Picasso comentada por Cantinflas
Es uno de los mayores artistas del siglo XX, constructor y promotor de movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico. Pinta más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Cultivó: dibujo, grabado, ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.
En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista Francés hasta su muerte, el 8 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie (Mougins, Francia) a los 91 años. Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues (Bouches-du-Rhone).
Guernica en 3D
BIOgrafía de Picasso (SPanish)
Las mujeres que dibujó Picasso (Grabados)
[vimeo]http://vimeo.com/36701211[/vimeo]
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Normalmente en nuestra Web no abundamos en palabras, hacemos remark en Vídeos, pero haremos una excepción, publicando la cronología de Pablo Picasso.
PABLO RUIZ PICASSO CRONOLOGÍA (1881-1973).
1881, 25 de octubre | Nace en Málaga, hijo primogénito de María Picasso López y José Ruiz Blasco, pintor, profesor de la Escuela de Bellas Artes de San Telmo y conservador del Museo Municipal.
1891-1895 | La familia Ruiz Picasso reside en A Coruña, donde el padre ha ganado una plaza como profesor de la Escuela de BellasArtes da Guarda, donde Picasso inicia sus estudios artísticos en 1892.
1895 | Primera visita de Picasso al Museo del Prado en Madrid. Los Ruiz Picasso, después de pasar el verano en Málaga, fijan su residencia en Barcelona. Examen de ingreso a la Escuela de Bellas Artes de la Llotja, donde cursa sus estudios durante dos años.
1897 | Presenta Ciencia y caridad en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid.
Inicia estudios en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid por voluntad familiar, pero pronto abandona la Academia.
Visitas frecuentes al Museo del Prado.
1898 | Cae enfermo de escarlatina. Regreso a Barcelona y traslado a Horta de Ebro (hoy Horta de Sant Joan, Terra Alta, Tarragona), invitado por su amigo Manuel Pallarès.
“Todo lo que sé lo he aprendido en el pueblo de Pallarès” dijo Picasso años más tarde.
1899 | Regreso a Barcelona. Frecuenta la cervecería Els Quatre Gats, lugar de reunión del arte de vanguardia. Comparte tertulias con
Carles Casagemas, Jaume Sabartés, los hermanos Reventós, los hermanos Soto, los hermanos Cardona y Joan Vidal Ventosa.
1900 | Primera exposición individual a los Quatre Gats. En septiembre, primer viaje a París, con Carles Casagemas, con motivo de la Exposición Universal de París, donde se exhibía una obra de Picasso, Últimos momentos, actualmente desaparecida. Conoce a Pedro Mañach, su primer marchante, y tiene el primer contacto con la galerista Berthe Weill. Regresa a Barcelona a finales de diciembre y celebra el Fin de Año en Málaga, en compañía de Casagemas.
1901 | Traslado a Madrid. Suicidio de Casagemas en París. Funda con Francisco de Asís Soler la revista Arte Joven, de la que editan 5 números. Vuelve a Barcelona. Del 1 al 16 de junio, exposición conjunta de Casas y Picasso en la Sala Parés de Barcelona.
Segundo viaje a París. Del 25 de junio al 14 de julio, primera exposición en París, en la Galería Vollard, donde expone conjuntamente con el pintor vasco Francisco Iturrino. Allí conoce al poeta Max Jacob. Inicio de la época azul.
1902 | Regreso a Barcelona y tercer viaje a París, donde vive y trabaja, con estrecheces, en la habitación de Max Jacob.
1903 | Regreso a Barcelona. Inicia sus estudios para La vida, obra maestra de la época azul, actualmente en el Cleveland Museum of Art.
1904 | Cuarto y definitivo viaje a París. Se • la en Montmartre, en el edificio conocido como Bateau-Lavoir, de la calle Ravignan, 13. Ahí conoce a Fernande Olivier, que será su compañera hasta 1912. Conoce, también, los poetas Guillaume Apollinaire y André Salmon.
Frecuenta el circo Medrano.
1905 | Inicio de la época rosa. En verano pasa tres semanas en casa del escritor Tom Schilperoort en Schoorl (Holanda). Conoce los hermanos Leo y Gertrude Stein.
1906 | Los Stein le presentan Henri Matisse. Estancia en Gósol (Berguedà, Lérida). Regreso a París.
1907 | Realiza Les Demoiselles d’Avignon, punto de partida del Cubismo. Conoce Daniel-Henri Kahnweiler, que será su marchante principal. Conoce Georges Braque.
1908-1914 | Braque y Picasso desarrollan el cubismo.
1909 | Traslado a Barcelona con Fernande. Estancia de verano en Horta de Sant Joan. Regreso a París y cambio de domicilio: deja el BateauLavoir y se • al Boulevard Clichy, 11.
1910 | Picasso y Fernande pasan unos días de verano en Barcelona y luego en Cadaqués.
1911 | Picasso en verano a Céret, donde se reencuentra con Frank Burty Haviland y Manolo Hugué. Braque se • la también en Céret. En otoño conoce Eva Gouel (Marcelle Humbert), que se convertirá en su compañera.
1912 | Hace los primeros collages. Expone en las Galerías Dalmau de Barcelona. Tras la separación con Fernande, inicia su vida en común con Eva. Nueva residencia en el Boulevard Raspail, 242.
1913 | Muerte de su padre. Breve estancia en Barcelona para asistir al entierro.
1914 | En verano se • a Aviñón. Braque y Derain son movilizados por la guerra, lo que representa el fin del Cubismo como movimiento. En octubre regresa a París, con Eva.
1915 | Muere Eva Gouel.
1916 | Jean Cocteau le presenta Serge de Diaghilev, director de los Ballets Rusos, que le propone trabajar en el ballet Parade.
1917 | Viaje a Italia con Cocteau para trabajar con los Ballets Rusos. Conoce la bailarina Olga Khokhlova. Estreno de Parade en París, con telón, decorados y vestuario de Picasso. Estancia en Barcelona de junio a noviembre.
1918 | Boda con Olga Koklova en París. Se trasladan a la rue La Boétie, 23.
Exposición “Matisse-Picasso” en la galería Paul Guillaume de París, organizada por el marchante Rosenberg.
1919 | Viaje a Londres para preparar El sombrero de tres picos, la nueva producción de los Ballets Rusos.
1920 | Estreno en París de Pulcinella, tercera colaboración con la compañía de Diaghilev. Joan Miró visita por primera vez el taller de Picasso y surge una buena amistad.
1921 | Nacimiento de su hijo, Paulo.
1923 | Conoce al poeta y crítico André Breton, líder del movimiento surrealista. Pasa el verano en Cap d’Antibes.
1924 | Estreno en París del ballet Mercure, con decorados y vestuario de Picasso.
1925-1938 | No participa directamente en el surrealismo, pero la amistad con escritores del momento le involucra, a menudo, con las manifestaciones del grupo.
1927 | Conoce Marie-Thérèse Walter, con quien mantiene una relación hasta 1936, y con quien tendrá una hija, Maya.
1928 | Comienza su colaboración con Julio González, que le inicia en la escultura de metal. Salvador Dalí visita a Picasso en su primer viaje a París.
1931 | Se instala en el castillo de Boisgeloup, en Normandía, que había comprado un año antes, y donde instala su taller de escultura.
1932 | Christian Zervos publica el primer volumen de su catálogo monumental de la obra de Picasso (32 volúmenes). Los Museos de Arte de Barcelona adquieren la colección de Lluís Plandiura, con obras de Picasso.
1934 | Vacaciones de verano en España: San Sebastián, Madrid, Toledo y Barcelona.
1935 | Ruptura con Olga. Nacimiento de Maya, hija de Marie-Thérèse Walter y Picasso. Sabartés se convierte en su secretario particular. Inicio de la amistad con Paul Éluard.
1936 | Al estallar la Guerra Civil en España, se alinea en el bando republicano.
Se traslada a Mougins, donde lo visitan los Éluard, los Zervos, Roland Penrose, Lee Miller, Man Ray y Dora Maar, fotógrafa vinculada al movimiento surrealista, que se convertirá en su nueva compañera. Nombramiento como director honorífico del Museo del Prado de Madrid.
1937 | Instala su taller el 7 rue des Grands Augustins de París. El 26 de abril la aviación alemana bombardea la población de Gernika (País Vasco). De mayo a junio trabaja en la pintura Guernica, para ser presentada en el Pabellón de la República española en la Exposición Internacional de París. Viaja a Suiza y visita Paul Klee.
1939 | Muerte de su madre, María Picasso López, en Barcelona. Se • la en Royan con Dora Maar y Sabartés. Decide no regresar a España hasta que no acabe el régimen franquista.
1941 | Escribe la primera obra de teatro: El deseo atrapado por la cola.
1943 | Conoce Françoise Gilot, joven pintora que será su compañera durante diez años y con quien tendrá dos hijos, Claude y Paloma.
1944 | L’Humanité anuncia su afiliación al Partido Comunista francés.
1945 | Inicia la colaboración con Fernand Mourlot, en cuyo taller explora las posibilidades creativas de la litografía
1946 | Exposición en el MOMA de Nueva York: “Picasso. Fifty Years of his Art “. Picasso trabaja en el Palacio Grimaldi, que años después será el Museo Picasso de Antibes.
1947 | Nacimiento de Claude, hijo de Françoise Gilot y Picasso. Se trasladan a vivir a Vallauris (Provenza), donde inicia su actividad como ceramista.
1948 | Participa en Wroclaw (Polonia) en el Congreso de Intelectuales por la Paz y pronuncia un discurso a favor de la libertad de Pablo Neruda.
1949 | Nacimiento de Paloma, hija de Françoise Gilot y Picasso.
1953 | Separación de Picasso y Françoise. Conoce Jacqueline Roque, que será su pareja hasta la muerte de Picasso.
1955 | Muerte de Olga Khokhlova. Adquiere la villa La Californie en Cannes, donde se • con Jacqueline.
1957 | Pinta Las Meninas, que dará en el Museo Picasso de Barcelona en 1968.
1958 | Compra el castillo de Vauvenargues, cerca de Aix-en-Provence.
1960 | Jaume Sabartés, amigo y secretario personal de Picasso, propone al Ayuntamiento de Barcelona, por voluntad del propio Picasso, la creación de un museo dedicado a su obra. El 27 de julio, por acuerdo del Ayuntamiento, se constituye el Museo Picasso de Barcelona.
1961 | Boda de Picasso y Jacqueline Roque en Vallauris. Se • instalan en Notre-Dame-de-Vie en Mougins.
1962 | Intensa actividad como grabador desde entonces y durante diez años.
1963, 9 de marzo | Abre sus puertas al público el Museo Picasso de Barcelona, con el nombre de Colección Sabartés, dado que la oposición manifiesta de Picasso al régimen de Franco imposibilita abrir el museo con su nombre. Lo integran la colección personal de Sabartés y la colección de obras de Picasso de los Museos de Arte de Barcelona.
1968 | Muerte de Sabartés. Picasso le rinde homenaje dando el Museo Picasso de Barcelona el Retrato azul de Sabartés y la serie de Las Meninas.
1970 | Gran donación, del mismo Picasso al Museo Picasso de Barcelona, de las más de 900 obras que se conservan en el domicilio de su familia en Barcelona.
1971 | Instalación de 8 pinturas de Picasso en la Grande Galerie del Louvre, primera vez que se cuelgan en el Louvre las obras de un artista vivo. [según hace notar el nieto de Picasso, Olivier Widmaier, a Portraits de famille. París, Éditions Ramsay, 2002, pág. 123]
1973, 8 de abril | Muerte de Pablo Ruiz Picasso en Notre-Dame-de-Vie, en Mougins. El 10 de abril es enterrado en el jardín de su castillo de Vauvenargues.
Posted by Ricardo Cuya Vera of Art and Culture TV
Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV
Joseph Mallord William Turner (Covent Garden, Londres, 23 de abril de 1775 – Chelsea, Londres, 19 de diciembre de 1851). Es “el pintor de la luz”. Renombrado por sus pinturas al óleo, es uno de los grandes maestros de la pintura paisajista británica en acuarela. Es el primer impresionista, aunque muchos no quieran asimilar esto. Cuando alguien se adelanta, se adelanta cientos de años. Turner es un prodigio.
Exposición en el Museo de Arte de Dallas en Texas.
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=v57XGgc1eVI[/youtube]
Turner es reconocido como un genio: el crítico inglés, John Ruskin, describió a Turner como el artista «que más conmovedoramente y acertadamente puede medir el temperamento de la naturaleza».
Los impresionistas estudiaron cuidadosamente sus técnicas, para dilucidar el poder de sus lienzos. En la era del arte moderno, hasta el arte abstracto se ha visto influenciado por él.
Turner entró en la Royal Academy of Art con tan sólo 14 años. Fue aceptado a los 15, pues, a diferencia de sus contemporáneos, estaba interesado en formar parte de ésta. Al principio, mostró un entusiasta interés por la arquitectura, pero su actividad pictórica fue estimulada por el arquitecto Thomas Hardwick (junior). Sir Joshua Reynolds, presidente de la Real Academia en aquel tiempo, admitió a Turner llevándolo, definitivamente, al mundo del arte. En 1790, una acuarela suya fue aceptada para la exposición veraniega de la Real Academia de aquel año, tenía 15 años.
Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV rcuya@yahoo.es
Antonio López García (Tomelloso, Ciudad Real, 6 de enero de 1936) es un pintor y escultor español. Precoz y madrugador para el dibujo, promovido por su tío, el pintor Antonio López Torres, siendo muy joven, decide por la pintura. En 1949 se muda a Madrid para prepararse en el ingreso a la Academia de Bellas Artes de San Fernando, coincidiendo allí con diversos artistas, como Enrique Gran, Amalia Avia, y Lucio Muñoz, con los que conformó lo que se ha venido a llamar Escuela madrileña. Estudia en la academia entre 1950 y 1955.
Premios de Antonio López:
Príncipe de Asturias de las Artes (1985).
Velázquez de Artes Plásticas (2006).
Medalla de Oro de la ciudad de Madrid (2010).
Doctor honoris causa por la Universidad de Navarra (Nov 2011).
Recuerdos de cómo iniciaron su vida en el arte (él y otros contemporáneos)
Julio López Hernández: “La escultura es cuerpo y espíritu”De padre y abuelo orfebres, Julio López Hernández (Madrid, 1930) tuvo contacto desde muy temprano con la escultura, a la que siente como “cuerpo y espíritu”, y a través de la que se ha convertido en un testigo excepcional de la vida madrileña. Una colegiala, un perro callejero, una mujer con bolso… Los motivos representados son infinitos, pero los temas que más han destacado en su estudio son los familiares. Su mujer, la pintora Esperanza Parada, y sus dos hijas, Marcela y Esperanza, se han convertido, una y otra vez, en protagonistas de estos retratos para la eternidad.
Posted by hoyesarte.com on Domingo, 31 de enero de 2016
Posted by Ricardo Cuya Vera of Art and Culture TV
Redactado y publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV
El desnudo, es un género trabajado por los grandes maestros de las artes, en todos los tiempos. Por el culto a la belleza o por ser parte de la historia (Adán y Eva) o por la razón que quieran, se ha trabajado el tema y las obras son plasmadas desde diferentes puntos de vista.
Ingres y el Desnudo
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=jqDV2JavJ_s[/youtube]
Desnudos femeninos en la pintura
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=xQSJjBYy7Qs[/youtube]
Sin prejuicios ni remordimientos
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=4S_DGyl7QuA[/youtube]
Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV rcuya@yahoo.es
