Jorge Basadre Grohmann (Tacna, 12 de febrero de 1903 – Lima, 29 de junio de 1980) historiador e historiógrafo peruano de la etapa republicana y contemporánea de Perú. Crítico literario; Ministro de Educación en dos oportunidades (en 1945, cerca de 4 meses, y en 1956-58); maestro y educador de varias generaciones, catedrático visitante y profesor. Fundador de la tercera Biblioteca Nacional del Perú, después del incendio de 1943 (lo precedieron José de San Martín y Ricardo Palma).

Jorge Basadre

Premios

• 1965 “Palmas Magisteriales” en el grado de Amauta, Perú.
• 1975 Premio Nacional de Cultura en Ciencias Humanas, Perú.
• 1977 Premio “Rafael Heliodoro Valle” en México.

Autor de la Historia de la República del Perú, obra cumbre de la historiografía peruana del período republicano, obra que reeditó y amplió muchas veces desde 1939, hasta alcanzar los 16 tomos en 1968, y que ha continuado siendo reeditada tras su muerte.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=ja-BVW1MteQ[/youtube]

Hijo de Carlos Basadre Forero, ingeniero y político tacneño, y de Olga Grohmann Pividal, dama de ascendencia alemana. El historiador mencionó que su abuelo, Carlos Basadre Izarnótegui se había casado en Tacna en 1855 con María de la Concepción Forero y Ara, hija de Manuela Ara y Robles, quien habría sido a su vez hija de José Toribio Ara y Cáceres, último cacique de Tacna y prócer de la independencia.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=IqKBKbrYrGc[/youtube]

Tacna, al igual que Arica, estaba bajo la ocupación chilena establecida tras la Guerra del Pacífico. El plebiscito que estaba estipulado en el Tratado de Ancón de 1883 y que decidiría el destino final de ambas provincias, aún no se había realizado al momento de su nacimiento, pese a haber transcurrido 20 años desde el fin de la guerra. En esa época, la mayoría de la población tacneña defendió su derecho a seguir siendo peruana, mientras el Estado chileno intensificó el proceso de chilenización en dicha provincia. “Viví mis primeros años en la Tacna ocupada por los chilenos” diría más tarde Basadre recordando esos años.

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Riley Ben King  (Itta Bena, 16 de septiembre de 1925-Las Vegas, 14 de mayo de 20153), más conocido como B.B. King, fue un músico, cantante y compositor estadounidense.
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=YA5rFd7gaa0[/youtube]

Ganó:

• Ser llamado «el Rey del Blues»
• Los Beatles le mencionaron en la canción «Dig It» (1970)
• La revista Rolling Stone lo situó en el puesto seis de la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos
• Puesto 17 de la lista «Top 50 Guitarists of All Time» elaborada por Gibson.
• Entrar al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=rZs3TH6KOpI[/youtube]


 

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=4fk2prKnYnI[/youtube]

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¿Terminó el amor al arte ?    Has love to art ended??  Ele terminou o amor pela arte ?   最後他對藝術的熱愛？

Es una nueva utopía.  It is a new utopia.   É uma nova utopia.   這是一個新的烏托邦。

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=ipe6CMvW0Dg[/youtube]

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Lucha Reyes (1936-1973), cantante peruana conocida como “La Morena de Oro del Perú”, una de las mejores y más queridas representantes de la música criolla peruana.

Lucha Reyes elogiada por Pedro Vargas (Vídeo de 1972) lo que no se hace todos los días… eres pura mezquindad.
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=SPd_sv1l6-4[/youtube]


Mural de RAF (2012) frente a la casa en la que vivió en Barrios Altos (Lima).

Opino que debería promoverse un mural OFICIAL que honre a esta dama del canto y que de esta forma se honre a la cantante morena, dueña de inimitable voz y estilo.

VÍDEO que ilustra la muerte de Lucha Reyes.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=VsNsMLmKQUo[/youtube]

Una carta al cielo
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=JsLaq6Y921w[/youtube]


Mi última canción
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=Drx_57FEgVE[/youtube]


Regresa
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=gkCJHxhpjik[/youtube]


Documental dedicado a Lucha Reyes
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=ZanlAJN4zuY[/youtube]

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Jorge Luis Borges (Buenos Aires, 24 de agosto de 1899 / Ginebra, 14 de junio de 1986) escritor argentino, uno de los creativos más destacados de la literatura del siglo XX. Publicó ensayos breves, cuentos y poemas. Su obra trasciende cualquier clasificación y excluye todo tipo de dogmatismo.

Entrevista en A FONDO, 1976
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=2gu9l_TqS8I[/youtube]

Un sabio, un artista, prolífico autor: ontologías fantásticas, genealogías sincrónicas, gramáticas utópicas, geografías novelescas, múltiples historias universales, bestiarios lógicos, éticas narrativas, matemáticas imaginarias, dramas teológicos, invenciones geométricas y recuerdos inventados. Filósofo dedicado a la escritura en muchos casos. Literato puro pero no un purista, amado por semióticos, matemáticos, filólogos, filósofos y mitólogos. Su obra enriquece la lengua castellana y el registro racional del humano intelectual.

Ciego a los 55 años, eterno candidato al premio Nobel, treinta años.

María Kodama (segunda y última esposa de Borges) entrevistada por el escritor Jaime Bayli.
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=ryxbVIVGIvM[/youtube]

Entre 1967 y 1968 da cátedra en la Universidad de Harvard seis conferencias sobre poesía, algunas de sus reflexiones giraron en torno al POEMA PERFECTO. En 1968, publicó una ampliación del Manual de zoología fantástica bajo el título El libro de los seres imaginarios. En 1969 ordenó y corrigió dos libros de poemas: El otro, el mismo y Elogio de la sombra, el cual logró dos ediciones dentro del año. Con ilustraciones del pintor Antonio Berni, se editó su traducción y antología de Hojas de hierba, de Walt Whitman. Después de algunos años sin publicar cuentos, reunió varias narraciones en El informe de Brodie, libro publicado en agosto de 1970.

Sus últimos años

En 1971 Borges publicó en Buenos Aires el cuento largo titulado El congreso. Al año siguiente viajó a Estados Unidos, donde recibió numerosas distinciones y pronunció conferencias en diversas universidades. A su regreso a Buenos Aires publicó el libro de poemas El oro de los tigres y el 24 de agosto, día de su cumpleaños, recibió un homenaje singular: la publicación en forma privada de su cuento El otro. En 1973 fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y, paralelamente, solicitó su jubilación como director de la biblioteca nacional. En 1973 reunió por primera vez en un volumen sus Obras Completas, editadas por Emecé.

En 1986, al conocerse enfermo de cáncer y temiendo que su agonía fuese un espectáculo nacional, fijó su residencia en Ginebra, ciudad que Borges amaba como una de sus patrias. El 26 de abril se casó —por poderes— con María Kodama, según Acta de esa fecha labrada en Colonia Rojas Silva, Paraguay. Falleció el 14 de junio de 1986 a los 86 años víctima de un cáncer hepático y un enfisema pulmonar.

Entrevista de 1973
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=VPxShPjwP-g[/youtube]

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Rafael Luis Miguel Santa Cruz Castillo (Lima, 29 de setiembre de 1960, † Lima, 04 de agosto de 2014) reconocido músico, actor y autor del libro “El Cajón Afroperuano en el cajón”, un instrumento sudamericano creado a partir de cajas de madera por los esclavos cuando sus propietarios trataron de prohibir la cultura del tambor afro-peruana. Con los sonidos del tambor los esclavos podían ayudar a formar levantamientos de esclavos. Los sonidos del tambor era su medio, parte de su cultura; herramienta musical y de comunicación.

Rafael Santa Cruz y el cajón peruano
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=-UM5ojbNLEU[/youtube]

Cajón afro peruano, breve vídeo en el que Rafael santa Cruz nos ilustra…
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=r8rEY7a2Xqw[/youtube]

Instrumentos de percusión que acompañan al cajón…
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=r_EjIhp_gHI[/youtube]

Introducción al cajón
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=75Wijytf6tU[/youtube]

English version

Rafael Santa Cruz is a renowned Afro-Peruvian musician and author of the book El Cajón Afroperuano on the cajón, a South American instrument created from wooden boxes by slaves when their owners tried to ban the drum culture, fearing the drums would help form slave uprisings.

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Un actor siempre está en forma. Vive de la expresión corporal.

El caso de Kevin Bacon es un buen ejemplo de estar en forma 🙂

En 1984 cuando bailó en Footloose.
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=JyD8BxoB2To[/youtube]


Ahora al 2014 reviviendo el baile de las estrellas.
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=3T2FpCDlyNg[/youtube]

Kevin Norwood Bacon (n. el 8 de julio de 1958) es un actor de cine y teatro estadounidense notable por sus papeles en National Lampoon’s Animal House, Footloose, Diner, The Woodsman, Friday the 13th, Hollow Man, Tremors y Frost/Nixon.

Bacon ha ganado un Premios Globo de Oro y Premios del Sindicato de Actores, estuvo nominado para un Premio Emmy, y fue nombrado por The Guardian, como uno de los mejores actores que no ha recibido una nominación al Premio Óscar.

En 2003, Bacon recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

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Francisco Sánchez Gómez (Algeciras, 21 de diciembre de 1947 – Cancún, 26 de febrero de 2014), de nombre artístico Paco de Lucía, fue un guitarrista flamenco español.

Recibió, entre otros muchos galardones, el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992), la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004). Fue Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz5 y por el Berklee College of Music, distinción concedida en mayo de 2010.

Exequias de Paco de Lucía
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=HV_9WqQFplk[/youtube]

LARGAS COLAS para decirle hasta luego…
En Madrid, tres centenares de personas hicieron cola durante cinco horas esperando la llegada al Auditorio Nacional del ataúd del compositor de “Entre dos aguas”. Cantos flamencos de algunos, desgarrados y tristes, acompañaron la espera.

El féretro se instaló en el escenario de la Sala Sinfónica, abarrotado de coronas de flores. Junto a él, una fotografía en blanco y negro del hombre que situó al flamenco en el mundo y que revolucionó el género, abriéndolo a nuevos ritmos y armonías y fusionándolo con el jazz, la bossa y toda música con la que consideró que debía hacerlo.

Sobre el ataúd, las banderas de España y de Andalucía. Y junto a él, su familia: su viuda, la mexicana Gabriela Canseco; su ex mujer, Casilda Varela; sus hijos y su hermano el también músico flamenco Pepe de Lucía, entre otros.

Aunque casi toda su obra se desarrolla en el flamenco, grabó algunos trabajos en otros estilos, como la música clásica, la fusión de flamenco con el jazz y otros estilos musicales.

Paco en 1976
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=2oyhlad64-s[/youtube]


Paco ENTREVISTA
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=54cy2EtCSyk[/youtube]

Paco cuenta cómo descubre el “Cajón peruano” y lo introduce a la musicalización del Flamenco.
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=hbd_dxg8H50[/youtube]

Paco de Lucía y Camarón de la Isla (nuevo valor del Flamenco, muerto prematuramente)
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=YSAq2oJB53E#t=95[/youtube]

Paco de Lucía – Live at the Montreux Jazz Festival 2012
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=PpxpiyRGQEY[/youtube]

Paco de Lucía interpreta “Concierto de Aranjuez” adagio de Joaquín Rodrigo
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=e9RS4biqyAc[/youtube]

Guayasamin retrata a Paco de Lucía en 1994
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=NNELLW0d52Y#t=120[/youtube]

Paco de Lucía DOCUMENTAL (autores: Daniel Hernández y Jesús de Diego)
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Gthk0FNPkW8[/youtube]



 

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Siempre he admirado a Rubens porque logra como pocos maestros hacer una Escuela, no tiene miedo a los discípulos, ni la pesadilla de que le pueden quitar los clientes o el trono. Rubens es un grande en varias dimensiones: trabaja en equipo, lidera, enseña, es un buen negociante, no pasa hambre y es muy ambicioso en sus proyecciones artísticas, es uno de los primeros en remarcar que la idea artística sea UN PROYECTO CREATIVO.

Rubens

Peter Paul Rubens (Siegen, Sacro Imperio Romano Germánico, actual Alemania, 28 de junio de 1577 — Amberes, Flandes (Países Bajos Españoles), actual Bélgica, 30 de mayo de 1640), es Pedro Pablo Rubens, pintor barroco de la escuela flamenca. Su trabajo, realista, exuberante, denota movimiento, color, sensualidad y contrastes. Se inspiraba en el arte de la Antigua Grecia, la Antigua Roma y la pintura renacentista, en especial Leonardo da Vinci, Tiziano y Miguel Ángel, del que adoraba su genial dibujo de la anatomía.

Rubens en el Museo del Prado y su “Prometeo encadenado“.
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=K_YX4-jaPRg[/youtube]


Su temática era amplísima: historia, religión, mitología clásica, escenas de caza, paisajes y retratos. Dibujos, ilustraciones para libros y diseños para tapices (series de La Historia de Decio Mus, La Historia de Constantino, El Triunfo de la Eucaristía y La Historia de Aquiles).

Rubens (documental abreviado) aquí verás la famosa CASA de Rubens…
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=bf2HQE085eI[/youtube]


Se registra y conserva casi mil quinientos cuadros de Rubens. ¿Por qué tanta producción? Ningún secreto, Rubens coleccionaba en su taller talentos jóvenes en las bellas artes. Los miembros de su taller, trabajaban en cadena (tú el rostro, yo el paisaje, otro pintaba el drapeado…). Grandes discípulos de un genial pintor: Jacob Jordaens, Gaspar de Crayer, Theodor van Thulden, Erasmus Quellinus el Joven, Cornelis de Vos y Anton van Dyck, que trabajaron completando varios encargos para la Corte Española en Madrid. Se conservan además más de nueve mil dibujos de mano de Rubens.

Disculpa (sé que eres muy moderno) el haber confesado mi amor por la obra de Rubens.

Ricardo Cuya Vera.

English version

I have always admired Rubens because he can make a few teachers as school, is not afraid of the disciples, and the nightmare that you can remove customers or the throne. Rubens is a large in several dimensions: working in teams , leads , teaches, is a good businessman , not hungry and is very ambitious in its artistic projections , is one of the first to highlight the artistic idea is a creative project.

Peter Paul Rubens ( Siegen, Holy Roman Empire , now Germany , June 28, 1577 – Antwerp, Flanders ( Spanish Netherlands ) , now Belgium , May 30, 1640 ) is Peter Paul Rubens , Flemish Baroque painter of the school . His work, realistic, lush , denotes movement , color, and sensuality contrasts. It was inspired by the art of Ancient Greece , Ancient Rome and Renaissance painting , especially Leonardo da Vinci , Titian and Michelangelo , which worshiped his great drawing anatomy.

His subject matter was wide: history, religion, classical mythology, hunting scenes , landscapes and portraits. Drawings, book illustrations and designs for tapestries (series of The History of Decius Mus , The Story of Constantine, The Triumph of the Eucharist and The Story of Achilles).

Is recorded and preserved almost 1500 paintings by Rubens. Why such production? No secret, Rubens collected in his workshop young talents in the fine arts. The members of his workshop, working on chain ( Yours is the face, the landscape , draping another painting … ) . Great disciples of a great painter Jacob Jordaens , Gaspar de Crayer , Theodor van Thulden , Erasmus Quellinus the Younger, Cornelis de Vos and Anton van Dyck, who worked completing several commissions for the Spanish Court in Madrid. Also preserved are over nine thousand drawings by Rubens hand.

Tal vez desee ver la vida y obra de un alumno del Taller de Rubens:

• Anton van Dyck

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John Charles Julian Lennon (n. Liverpool, Reino Unido, 8 de abril de 1963) es un músico, cantante y compositor del Reino Unido. Hijo único del matrimonio conformado por el beatle John Lennon y Cynthia Powell y medio hermano de Sean Lennon.

El debut musical de Julian fue a temprana edad, a los 10 años, tocando la batería en la canción Ya-Ya del álbum Walls and Bridges de John Lennon. Su carrera artística se hizo popular con el debut de su disco Valotte y con la canción Too late for Goodbyes en 1984.

VÍDEO Too late for Goodbyes
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=EtLCJ9lmJbI[/youtube]


Julian Lennon es también el productor del documental llamado WhaleDreamers que trata acerca de una tribu aborigen de Australia y de su relación especial con las ballenas. Este documental también trata acerca de muchos asuntos del medio ambiente. Esta película ha recibido muchos premios y fue presentada en la Fiesta Cinematográfica de Cannes 2007.

VÍDEO (trailer de la película) Whale Dreamers
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=1pMK78lGUuc[/youtube]

VÍDEO – Stand by me
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=Fa7lQcliNLY[/youtube]


VÍDEO de Valotte
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=IrR-vqvxOnk[/youtube]

English version

John Charles Julian Lennon (born Liverpool, UK, April 8, 1963) is a musician, singer and songwriter from the UK. Only child formed by Beatle John Lennon and Cynthia Powell and half-brother Sean Lennon.

The musical debut of Julian was early, at age 10, playing drums on the song Ya-Ya album Walls and Bridges by John Lennon. His career became popular with the debut of his album and song Valotte Too late for Goodbyes in 1984.

Julian Lennon is also the producer of the documentary called Whaledreamers which is about an aboriginal tribe of Australia and its special relationship with whales. This documentary also deals with many environmental issues. This film has received many awards and was presented at the 2007 Cannes Film Festival.


VÍDEO  I Don’t Wanna Know
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=kR5AEfPU_TQ[/youtube]

Tal vez te interese ver nuestras publicaciones acerca de:

John Lennon su padre.

Sean Lennon su hermano por parte de padre (hijo de John y Yoko Ono).

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