Woody Allen es Allan Stewart Königsberg (* Brooklyn, Nueva York, 1 de diciembre de 1935).  Director, guionista, actor, músico y escritor estadounidense. Ha ganado el premio Óscar cuatro veces. Ha hecho historia haciendo cine alternativo, explorativo. Es un creador  prolífico, produce una película cada año desde 1969. Allen dirigió, escribió y protagonizó Annie Hall, película considerada por muchos como una de las mejores comedias de la historia del cine, la que recibe el Premio Óscar a Mejor Película en 1977.

En este espacio para fans de Woody podrá ver trailers del genial maestro.

Woody Allen, el último documental, un repaso a la carrera del cómico neoyorquino que llega hasta este mismo año 2012 con declaraciones del mismo Allen, que en dos horas repasa su vida, obra y milagros. Y nosotros tenemos el inicio del filme…

To Rome With Love
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=R1x74aUNqD0[/youtube]

Monólogo “The Moose” (El Alce) (castellano) 1965
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=3d76580JB2A[/youtube]

Woody Allen – Entrevista de trabajo
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=VYFcPIbOuwY[/youtube]

	Posted by Ricardo Cuya Vera of Art and Culture TV
	Redactado y publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV
	e-mail: rcuya@yahoo.es
	Facebook page: https://www.facebook.com/arte.cultura.tv

Thomas Kinkade (Sacramento, California, 19 de enero de 1958 – Los Gatos, California, 6 de abril 2012) pintor figurativo estadounidense.  Notable por el marketing de masas de sus obras pictóricas en reproducciones impresas y otros productos licenciados vía la Cía. The Thomas Kinkade. Se auto denominaba como “Thomas Kinkade, Pintor de la Luz” (una frase con copyright), y el “Artista de EE.UU. más coleccionado vivo”.

Tributo a Kinkade
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=lP9e4sod5IQ[/youtube]

CBS News le rinde homenaje



Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV rcuya@yahoo.es

Whitney Elizabeth Houston (Newark, 9 de agosto de 1963 – Los Ángeles, 11 de febrero de 2012 ) cantante estadounidense de R&B, pop y góspel,  destacó como actriz, compositora, productora, empresaria y modelo.

De acuerdo con Guinness World Records es, hasta la fecha, la artista más galardonada de todos los tiempos: dos premios Emmy, seis premios Grammy,2 30 premios Billboard Music Awards, 22 American Music Awards, entre otros, con un total de 415 premios en su carrera. También es una de las artistas musicales con mayor venta de discos en el mundo, ya que ha vendido más de 170 millones de álbumes, sencillos y vídeos.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=3JWTaaS7LdU[/youtube]

“I look to you” / “Te miro”.
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=5Pze_mdbOK8[/youtube]

“Saving all my Love for You” (Grammys 1986)
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=2qLYy8oBzc8[/youtube]

Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV
rcuya@yahoo.es

Creado  por la Fundación Solomon R. Guggenheim, dedicada al arte moderno.

New York.

Primero abrió en Upper East Side, NY, 1937.
Luego se muda a su local actual, la esquina de la calle 89 y la 5ª Avenida, frente a Central Park, edificio diseñado por el arquitecto Frank Lloyd Wright.

Acerca del Museo en New York
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=lJpbFnIV1DI[/youtube]


Instalación de Maurizio Cattelan: paso a paso en el  Guggenheim.
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=B2JZwQaOMGg[/youtube]


Más del Museo…
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=S9XJT7bQrvg[/youtube]

Quién es el mentor?

Robert Guggenheim (2 de febrero, 1861 – 3 de noviembre, 1949) fue un coleccionista de arte y filántropo norteamericano. Solomon nació en Filadelfia, Pennsylvania. Era el hijo de Meyer Guggenheim y hermano de Simon, Benjamin, Daniel y otros cuatro.

Cursó estudios en Suiza, retornando posteriormente a Estados Unidos para trabajar en los negocios de la familia en la mineria y metalurgia, años más tarde funda la Yukon Gold Company en Alaska. Se retira de los negocios en 1919 para dedicarse a su colección de arte, gracias a su amiga, la pintora alemana Hilla Rebay, y en 1937 crea la Fundación Solomon R. Guggenheim para apoyar el desarrollo y difusión del arte moderno. Fallece en 1949.

La Fundación Solomon

Desde su creación en 1937, la Fundación Solomon R. Guggenheim ha sido una institución por excelencia que colecciona, preserva e investiga el arte moderno y contemporáneo. La red mundial que comenzó en la década de 1970 cuando el Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York, se unió a la Peggy Guggenheim Collection, Venecia, se ha ampliado desde 1997 para incluir el Museo Guggenheim Bilbao, el Deutsche Guggenheim de Berlín, y el Guggenheim de Abu Dhabi.

Alerta: se anuncia el cierre de la sede en Bilbao…   °|°

Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV  rcuya@yahoo.es

Martin Charles Scorsese (17 de noviembre de 1942) Director, guionista, actor y productor estadounidense de cine, ganador de 1 Óscar, 3 Globos de Oro y 2 premios BAFTA, también del premio Directors Guild of America (Gremio de directores de Estados Unidos). Es uno de los fundadores de World Cinema Foundation. Condecorado con la Legión de honor francesa en 1987.

El tema de Scorsese es la vida italo-estadounidense y los conceptos de culpa y redención católicos romanos, el machismo y la violencia endémica en la sociedad estadounidense. Conocido por su afición a la música, mundo al que ha dedicado alguna de sus películas (No Direction Home sobre Bob Dylan y Shine a Light, sobre los Rolling Stones). Scorsese es ampliamente considerado como uno de los directores más influyentes de su generación.

Entrevista a Scorsese
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=RHFmjGxB0lU[/youtube]

Gana un premio MFA, por su obra como director de cine otorgado por la prestigiosa Escuela de Cine de la Universidad de Nueva York. Recibe el Óscar al mejor director por su película “The Departed” / “Infiltrados”, la que gana el Óscar de mejor película en la 79ª edición de los Premios de la Academia celebrados en 2007. El Óscar se lo entregaron Francis Ford Coppola, George Lucas y Steven Spielberg. A su vez, el 17 de enero del año 2010 se le otorgó el galardón honorífico “Cecil B. DeMille” en los premios Globos de Oro por su “sobresaliente contribución al campo del entretenimiento.”.

Martin Scorsese winning an Oscar® for “The Departed”
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=YbbzaS8rcak[/youtube]


Trailer de “Departed” / “Infiltrados”
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=x62PFrU0gD0[/youtube]

Scorsese es Presidente de The Film Foundation, una fundación sin fines de lucro dedicada a la preservación del material fílmico en deterioro.

Scorsese filma una BIOgrafía de George Harrison
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Xnx87LIDO9k[/youtube]

Scorsese y James Cameron, dialogan sobre “Hugo” (3D)
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=ZlquNgTVZpU[/youtube]
Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV rcuya@yahoo.es

Jackson Pollock, de Cody, Wyoming, Estados Unidos, (28 enero 1912 – 11 agosto 1956). Hijo de un granjero que educó a sus hijos, tanto que sus dos críos, apostaron por el arte. Charles, el mayor, expresionista famoso, y el más joven, Jackson, este cambió el pensamiento de los esteticistas en todo el mundo.

Pintó poco tiempo, el alcoholismo lo anuló, pero eso ha sido suficiente.
Es el primer pintor estadounidense que influye en el arte europeo.

VÍDEO del maestro pintando
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=6cgBvpjwOGo[/youtube]

A Pollock se lo conoce sobre todo por las pinturas de “goteo” que creaba mediante el vertido, la salpicadura y el goteo de pinturas sobre lienzos enormes, un método que él denominó pintura en acción (action painting). Predicaba que las obras de arte deben ser consideradas objetos individuales por derecho propio en lugar de representaciones de algún sujeto ajeno a ellas, e insistía en que las suyas no trataban de nada: eran pinturas en su forma más pura y autónoma.

Pollock en lo suyo
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=J1Z2bXWBiYc[/youtube]

Pintor del goteo

La técnica dripping, de Pollock, lo hizo famoso, pues no pintaba literalmente, sino dejaba chorrear brochas y botes de pintura sobre una tela colocada en el suelo. La denominaba action painting, pues se movía como un poseso hasta que los colores quedaban tan superpuestos que el cuadro a veces parecía un relieve.

No tenía control sobre sí mismo, pues bebía y mucho. Su adicción fue tan destructiva, que a los 40 años apenas pintaba.

La galerista neoyorquina Sidney Janis tuvo que modificar el nombre de una exposición porque no había más lienzos del afamado artista. En 1955 él dejó definitivamente la pintura. El viaje a Europa de su mujer, la artista Lee Krasner, fue más bien una huida, y Pollock se buscó una amante y siguió bebiendo.

En agosto de 1956, Pollock llevó a su amante y a una conocida a la localidad de Springs, en Long Island. Allí, en el extremo oeste de la isla –cuyo este domina Nueva York– tenían él y Krasner su hogar y su taller. No era la primera vez que el artista, de entonces 44 años, conducía ebrio, pero esa vez estrelló su Cabriolet. La amante sobrevivió, pero la amiga y Pollock murieron.

Jack, el pintor del goteo lo llamó la revista Time. Justo medio siglo después Nº 5, de Pollock, pintado en 1948, se vendió por 140 millones de dólares. Un auténtico récord. 

Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV  rcuya@yahoo.es

William Henry Gates III (nacido el 28 de octubre de 1955 en Seattle), más conocido como Bill Gates.Hacer Microsoft desde una cochera y convertirla en una mega empresa, requiere creatividad, ingenio, capacidad de negociar y cuánto másque normalmente los artistas no tienen, pues esto va en contra del precepto que todo artista debe tener, hacer las cosas por “amor al arte”.Tal vez el mayor mérito de Gates sea el de filántropo y el de ser un  padre inteligente. Si bien el multimillonario comentó que sus pequeños “no tienen ninguna privación”, recalcó que no les dejaría en herencia una fortuna. “No creo que sea bueno para los niños comenzar la vida con una fortuna porque así no van a hallar su propio camino, escoger una profesión, crear algo suyo y dar el ejemplo para sus hijos”, agregó. Gates descartó regresar al trabajo en Microsoft (donde solo se desempeña como miembro del consejo administrativo) y señaló que su nueva faceta como filántropo, en la que se desempeña de forma exclusiva hace cuatro años “es un trabajo muy creativo” que incluye el uso de tecnología “en nuevas vacunas o nuevas semillas”. El gurú dice que el futuro de la tecnología está en la “Natural User Interface” que incluye tecnología como la del Kinect (el sensor de movimiento de la Xbox) o el reconocimiento visual y de la escritura.

Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV rcuya@yahoo.es

Bruce Lee (nacido Lee Jun-fan— San Francisco, 27 de noviembre de 1940 – Hong Kong, 20 de julio de 1973) destacado y carismático artista marcial, actor y filósofo de ancestros y orígen chino y alemán, el más famoso del siglo XX por la perfección que logró en el desarrollo del Kung Fu y el que logra la apertura de las artes marciales chinas en Occidente.

LA ENTREVISTA “perdida”
[vimeo]https://vimeo.com/80576318[/vimeo]

Puedes “bajar” la transcripción del diálogo de la entrevista, haciendo click aquí…

Bruce Lee es artista marcial, filósofo; estudió el pensamiento de los taoístas como Lao-Tsé y Chuang-Tsé, estudia filosofía en la Universidad de Washington. Practica Kung Fu en su adolescencia y luego creó su propio método de combate, el Jeet Kune Do (JKD) o «el camino del puño interceptor». Sus películas, entrevistas y principalmente su carisma e influencia, contagiaron y extendieron el auge de la pasión por las artes marciales por todo Occidente, generando una ola de seguidores a través de todo el mundo. Es la gran leyenda de las artes marciales.

Una demostración de “golpe certero y rápido”

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=qde1GoGMaAU[/youtube]

Adiós Maestro Bruce (el sepelio)
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=ONEXoBuN3RQ[/youtube]

	Posted by Ricardo Cuya Vera of Art and Culture TV
	Redactado y publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV
	e-mail: rcuya@yahoo.es
	Facebook page: https://www.facebook.com/arte.cultura.tv

Un Papá Noel sorprende a los habitantes de Los Cayos de Florida, Estados Unidos.

Un hombre, disfrazado con un traje rojo bucea y disfruta del paisaje acuático, informa Associated Press.

El Papá Noel bucea… y se encontró cara a cara con una guasa, fascinada con el alegre hombre en su traje rojo.

El santuario marino de Pennekamp Park, la reserva submarina más antigua de Estados Unidos, es el escenario de esta original actividad navideña.

Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV     rcuya@yahoo.es

En 1946 Dalí conoció a Walt Disney. El encuentro de estos dos genios dio lugar a una de las más extrañas colaboraciones artísticas: el surrealista amante del escándalo trabajando durante ocho meses con el creador de Mickey Mouse.

El resultado fue ‘Destino‘, un corto de animación que quedó inacabado ya que Disney, alegando problemas financieros, abandonó el proyecto.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=iNTTmFnaapI[/youtube]


Durante 57 años ‘Destino’ fue considerada una película perdida. Pero en 2003 con solo 20 segundos rescatados de los “sótanos” de la Disney y partiendo de los bocetos e instrucciones que había dejado Dalí, Roy E. Disney retomó y finalizó el proyecto de su tío.

El resultado no puede ser más genial y extravagante: el mágico mundo de Disney protagonizado por paisajes sombríos, espacios desérticos, hormigas, relojes blandos y estatuas colosales.

‘Destino’ se estrenó el 02 de junio 2003, dura apenas seis minutos y cuenta la historia de Cronos y el amor desdichado que siente por una mujer mortal.

La historia continúa con danzas femeninas a través de paisajes surrealistas inspirados en pinturas de Dalí. No hay diálogo y la banda sonora cuenta con una canción del compositor mexicano Armando Domínguez. El cortometraje fue muy bien recibido, ganó muchos premios y fue nominado en 2003 al Óscar al mejor cortometraje animado.

Publicado por Ricardo Cuya Vera / rcuya@yahoo.es / Director de Arte y Cultura TV