Banksy

25/02/2013 at 10:30 am

Banksy, seudónimo del artista británico del graffiti. Según Tristán Manco,” Banksy “nace en 1974 y crece en Bristol, Inglaterra.

Su huella gráfica, pacifista, se burla del sistema y sus “intocables”, de “alta moral”. Admira (Banksy) a Blek le Rat, que empezó a trabajar con estarcidos en 1981 en París”.

De que es famoso es muy famoso y el vídeo que presentamos demuestra que se ha vuelto altamente coleccionable.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=VWlYok9HO20[/youtube]


Banksy dice:

“No entiendo a la gente que dice que no le interesa la política, están siempre sentados en el mismo bar que yo bebiendo café, fumando cigarrillos, usando Nike y sosteniendo que no tienen nada que ver con los problemas del mundo. Para mi solo los niños malcriados no toman responsabilidad por ellos mismos.
Puedes sentarte en la espalda de alguien y decir que no sabías que  estabas sentado sobre el, pero el si que lo sabe, y un día se va a levantar y te va a dar la paliza de tu vida.”

De una entrevista (por Tim White) a Banksy publicada en la revista Noise #11.
Banksy - montado en tu lomo


De que es famoso, es muy famoso y el vídeo que presentamos demuestra que se ha vuelto altamente coleccionable. Creo que Banksy se ha convertido de un “artista callejero” en un artista de museo. Cambio lógico dado que sus gráficos revelan, van a testimoniar,  la realidad del presente siglo. Creo que el mayor mérito de Banksy es demostrar que la moral existe, cuando vemos lo que muestra en sus graffitis, sentimos vergüenza ajena y propia. Banksy está en la historia del arte, ahora es un artista del graffiti, en el futuro será nombrado como muralista.

VER imágenes (fotos) de los murales de Bansky

Posted by Ricardo Cuya Vera of Art and Culture TV
Redactado y publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV
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Keith Haring

04/05/2012 at 6:01 am

Keith Haring (Reading, Pensilvania, 4 de mayo de 1958 – Nueva York, 16 de febrero de 1990) artista y activista social. Artífice de la generación pop y la cultura callejera de Nueva York por los 80.
Haring en el Walker Art Center (1984)
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=uVupEDGvtdg[/youtube]

Estudió arte en la Ivy School of Art de Pittsburgh, donde comenzó a hacer serigrafías para imprimir en camisetas. Y posteriormente continúo sus estudios en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York durante 1978 y 1979.

 

Haring en el Brooklyn Museum.
[vimeo]http://vimeo.com/38691670[/vimeo]

En el verano de 1979 realizó una performance titulada Poetry-Word-Things, en el Club 57 de Manhattan. En 1980 comenzó a hacer grafitis, dibujando con rotulador imágenes similares a dibujos animados sobre anuncios en el metro de Nueva York. Más tarde le siguieron unas historietas dibujadas con tiza blanca sobre los paneles negros del metro reservados para publicidad. Fue arrestado en varias ocasiones por dañar la propiedad pública.
Haring pintando en una calle de Barcelona
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=lOWvnq9rYCk[/youtube]

Keith Haring intentó combinar en su obra el arte, la música y la moda, rompiendo barreras entre estos campos. La iconografía era una mezcla de elementos sexuales con platillos volantes, personas y perros, animales y figuras danzando; a los que se añadieron más tarde figuras corriendo, bebés gateando, halos, pirámides, televisiones, teléfonos y referencias a la energía nuclear; el tratamiento de Keith Haring de temas como el poder y el miedo a la tecnología sugiere angustia y refleja su inquietud moral. Su primera exposición individual fue en la galería Tony Shafrazi de Nueva York, en 1982.
Perro rojo (1985), escultura ubicada en Ulm, Baden-Württemberg, Alemania.
El Universo de HARING (en inglés y sub titulada en italiano)
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=rx4dvRX3zM8[/youtube]

El soporte pictórico que utilizaba Haring era variado y accesible (papel, fibra de vidrio, lienzo, piezas de acero esmaltado, camisetas, vasos y vaciados en escayola de obras de arte conocidas); sus fuentes son el arte esquimal, africano, maya y de los aborígenes, así como la caligrafía china, los all-over de Alechinsky, Andy Warhol y Mark Tobey, a partir de los cuales evolucionó hacia su estilo semiabstracto característico, una especie de new wave azteca que recuerda a Pollock y a Penck.

Como Warhol, Haring abrazó la cultura demótica, es decir, una combinación de moda, arte y música, rompiendo barreras entre estas manifestaciones para darles una mayor extensión; este factor es básico para entender su éxito comercial en todo el mundo, en varios géneros, incluyendo murales, escultura, posters y pintura corporal.

En 1986 pintó un trozo del muro de Berlín. En ese mismo año abrió la boutique Pop Shop, en la que vendía sus productos. En 1989 creó la Fundación Keith Haring cuyo objetivo es luchar por la solución de los problemas sociales. Murió víctima del sida en Nueva York, el 16 de febrero de 1990.

Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV rcuya@yahoo.es

 

Anamorfismo por César Paredes

17/10/2010 at 10:41 am

César Paredes, joven pintor peruano, especialista en la técnica del anamorfismo, ingresó al libro de Récord Guinnes al realizar una pintura pavimental, con efecto óptico 3D, que mide 832.61 metros cuadrados.

El anamorfismo es un efecto de ilusión óptica que consiste en proyectar una imagen sobre un plano distorsionado, de modo que el objeto original solo pueda ser reconocible mirándolo desde una posición precisa.