XXXIII Salón Nacional de Grabado del ICPNA
Historia, ganadores y relevancia del XXXIII Salón Nacional de Grabado del ICPNA, certamen peruano dedicado a la estampa, la técnica y la experimentación gráfica.
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El XXXIII Salón Nacional de Grabado del ICPNA, realizado en 2010, reunió obras que mostraban la vitalidad de la gráfica peruana. El certamen combinó competencia, exposición y debate técnico en un momento en que el grabado ampliaba sus fronteras mediante cruces con fotografía, medios digitales, instalación y cultura impresa.
Una tradición dedicada a la estampa
Los salones nacionales cumplen una función decisiva: ofrecen visibilidad, establecen un registro de época y permiten comparar investigaciones realizadas en talleres distintos. En el grabado, esta labor es especialmente importante porque muchas obras circulan en ediciones pequeñas y son menos accesibles que la pintura.
El ICPNA mantuvo durante décadas espacios de exhibición, concursos y bienales relacionados con la gráfica. El salón se convirtió así en punto de encuentro para artistas formados en escuelas superiores, universidades y talleres independientes de varias regiones.
Los artistas premiados
El primer premio fue concedido a José Antonio Núñez Landa. El segundo correspondió a Ana Sofía Zapata Ingunza y el tercero a Zoila Reyes Pineda. La selección puso en primer plano distintas maneras de entender la imagen múltiple y reconoció tanto la destreza material como la propuesta conceptual.
Un premio no agota el valor de un salón. Las obras finalistas permiten reconocer tendencias, inquietudes y cambios tecnológicos. En conjunto, forman una fotografía del grabado peruano en un año determinado.
Primera mirada audiovisual: memoria del XXXIII Salón
El registro recorre la exposición y conserva información visual que un listado de ganadores no puede transmitir. Escalas, montajes y relaciones entre obras ayudan a comprender la diversidad reunida en la sala.
Técnica e innovación
El término grabado abarca xilografía, linóleo, punta seca, aguafuerte, aguatinta, litografía, serigrafía y procedimientos mixtos. Cada técnica implica una matriz, una forma particular de entintado y una huella característica sobre el papel.
Al comenzar el siglo XXI, los certámenes debieron discutir la relación entre procedimientos manuales e imágenes digitales. El desafío consistía en abrirse a nuevas herramientas sin perder claridad sobre autoría, edición, matriz y calidad de impresión. Ese debate enriqueció la disciplina y evitó reducirla a una sola tradición.
Segunda mirada audiovisual: continuidad de la bienal
Este informe sobre una edición posterior de la Bienal Internacional de Grabado muestra la continuidad del proyecto cultural. Permite observar cómo el circuito fue incorporando miradas internacionales y nuevos procesos sin abandonar la reflexión sobre la estampa original.
Cómo leer una obra gráfica
Además de la imagen, conviene observar márgenes, relieve de la impresión, textura, firma, numeración y técnica declarada. Estos elementos revelan cómo fue producida y cuál es su lugar dentro de una edición. Una obra numerada no es una copia mecánica cualquiera: forma parte de un tiraje controlado por el artista.
En una exposición colectiva también importa el montaje. La distancia entre piezas, la iluminación y la secuencia pueden subrayar contrastes entre lo figurativo, lo abstracto, lo político y lo experimental.
Trascendencia cultural
El XXXIII Salón contribuyó a documentar el trabajo de grabadores peruanos y a acercar al público una disciplina que exige tiempo, oficio y capacidad de experimentar. Sus premios forman parte de la trayectoria de los artistas, pero el mayor logro fue sostener una plataforma de circulación y discusión.
Recordar el salón permite valorar el grabado como lenguaje contemporáneo, no como técnica del pasado. La matriz y la estampa continúan ofreciendo una manera singular de pensar la imagen, la repetición y la diferencia.