Walter Ventosilla y la puesta en escena de Ohh Yantay
La reinterpretación teatral de Ollantay dirigida por Walter Ventosilla: origen del drama andino, personajes, adaptación y vigencia escénica.
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El director y dramaturgo peruano Walter Ventosilla llevó a escena Ohh Yantay, una reinterpretación del clásico Ollantay. La propuesta no trató el texto como reliquia inmóvil: buscó acercar sus conflictos de amor, jerarquía, rebeldía y poder a un público contemporáneo.
El argumento de Ollantay
Ollantay es un gran guerrero que ama a Cusi Coyllur, hija del inca Pachacútec. Aunque sus méritos militares son reconocidos, su origen impide una unión con la nobleza imperial. Cuando solicita la mano de la joven, el gobernante rechaza el vínculo y desata la separación.
Cusi Coyllur es recluida, mientras Ollantay se rebela y resiste desde Antisuyo. Años más tarde, durante el gobierno de Túpac Yupanqui, el conflicto encuentra una resolución asociada al reconocimiento y la clemencia.
Un texto entre oralidad y escritura
La fecha y autoría de Ollantay han sido ampliamente discutidas. La obra conserva elementos andinos y fue transmitida en quechua mediante manuscritos coloniales, por lo que no conviene describirla sin matices como la pieza intacta “más antigua de América”.
Su riqueza reside precisamente en esa historia compleja: tradición oral, memoria inca, formas dramáticas y escritura colonial confluyen en un texto que ha recibido múltiples ediciones y montajes.
Primera mirada audiovisual: entrevista al director
Ventosilla explica la intención de renovar la obra y las decisiones que guiaron el montaje. La entrevista ayuda a entender que adaptar un clásico implica seleccionar énfasis, ritmo, cuerpo y lenguaje para crear una nueva experiencia.
Qué propone Ohh Yantay
El cambio de título anuncia una lectura libre. La exclamación introduce cercanía y juego verbal, al tiempo que conserva el nombre reconocible. El montaje puede así dialogar con el original sin fingir una reconstrucción arqueológica.
Vestuario, música, movimiento y actuación traducen al escenario relaciones que el texto establece mediante palabra. Cada recurso debe evitar tanto el folclorismo decorativo como la actualización que borra el contexto andino.
Segunda mirada audiovisual: la puesta en escena
El registro ofrece fragmentos y contexto de Ohh Yantay. Permite observar cómo una obra conocida cambia cuando pasa por cuerpos, voces, iluminación y espacio concretos.
Amor, poder y orden social
La relación central no es solo romántica. Expone una estructura donde autoridad política y parentesco determinan quién puede amar, casarse y pertenecer. La rebelión de Ollantay surge de una herida personal, pero cuestiona el orden completo.
La resolución mediante clemencia abre otra pregunta: si el poder cambia realmente o si simplemente incorpora al rebelde. Esa ambigüedad mantiene vigente el drama.
Trascendencia cultural
Cada nueva versión de Ollantay participa en una larga cadena de traducciones, lecturas y disputas sobre identidad. La obra permanece viva porque no posee una única forma definitiva.
El aporte de Ventosilla consiste en asumir esa libertad con conciencia teatral. Ohh Yantay demuestra que un clásico se conserva mejor cuando vuelve a ponerse en riesgo frente a espectadores de su tiempo.