Victor Escalante

16/02/2014 at 10:10 am

Víctor Escalante Rodriguez, artista visual, pintor, diseñador gráfico, nace el 10 de diciembre de 1937 en Lima, Perú.

Entrevista de Chema Salcedo y visita filmada de la muestra del Maestro Escalante
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=U1jyxHZJDRw[/youtube]

Chema hizo un recorrido a la exposición de arte de Víctor Escalante en conmemoración de sus 50 años de trabajo artístico.

La exposición “Arte y Diseño” estará hasta el 10 de setiembre en la Municipalidad de Magdalena.

La Biblioteca Municipal de Magdalena está ubicada en Parque Leoncio Prado 115, altura de la cuadra 4 de la Av. Javier Prado Oeste.

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John Chauca

06/09/2013 at 8:14 am

John Chauca Laurente (Lima, Perú 1973).

Egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima en 1996, graduado como artista plástico.

Cobra notoriedad por su versatilidad en las técnicas, temas y puntos de vista.

Su sello creativo une: buen humor, originalidad y fino dibujo.

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VÍDEO entrevista al maestro John Chauca
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=DmgQEVX_lCc[/youtube]

 

Premios:

2011  Primer Premio XXXIX Salón Nacional de Acuarela ICPNA.

2008 Primer Premio XX Concurso Nacional de Acuarela, Premio John Constable. Beca a Londres por el Centro Cultural Peruano Británico.

2007 Primer Premio XIX Concurso Nacional de Acuarela, Premio John Constable.

2006  Primer Premio XVI Concurso Nacional de Artistas Jóvenes, Premio Cerro Verde.

English version

Graduated from the School of Fine Arts in Lima in 1996.

Cobra notoriety for its versatility in techniques, issues and points of view.

His creative stamp unites: humor, originality and fine drawing.

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Pixar and Toy Story

09/07/2013 at 8:25 am

Pixar (1986) estudio de animaciones computarizadas.
Woody Pixar Animation Studios es una compañía estadounidense de animación por computadora especializada en la producción de gráficos en 3D, comprada por Disney y con sede en Emeryville, California (Estados Unidos).

Ha recibido premios por sus cortos y largos. Y por sus logros técnicos.

12 premios Óscar de la Academia, 5 Globos de Oro, 3 Grammys y 7 Premios Annie.

En 1986 Pixar, un módulo productivo de Lucasfilm, en el que John Lasseter era el líder, se separa y Steve Jobs se convierte en accionista mayoritario de Pixar Animation Studios. Lasseter realizó por computadora una historia, Luxo, Jr., los protagonistas, un par de luces de flexo, serían modelo del logotipo de Pixar.

Antes de este salto cuántico en la producción de animaciones, éstas se hacían a mano. Lasseter tenía un software que estaba en primera versión y no podía hacer animaciones de muchos objetos. Lasseter usó objetos cotidianos. Una lámpara de escritorio, sería protagonista. En los dos minutos del corto  Lasseter dio vida a los objetos, personalidad y movimientos reales.

Vídeo | Luxo Jr. de Pixar | Es el primer corto de Pixar | It is Pixar’s first short (1986)
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=P28FQns0OoM[/youtube]

Vídeo | Toy Story | Fiesta Saurus Rex. Un aguafiestas antideluviano.
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=EvkscCb9k0[/youtube]
Vídeo | Presidente de PIXAR Ed Catmull da un mensaje a creativos
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=vBLXvGxYJgQ[/youtube]

[ English version ]
In 1986 Pixar, Lucasfilm production module, which John Lasseter was the leader, Steve Jobs is separated and becomes majority shareholder of Pixar Animation Studios. Lasseter made ​​by computer a story, Luxo Jr., the protagonists, a pair of gooseneck lights, would Pixar logo pattern.

Before this quantum leap in the production of animations, they were made by hand. Lasseter had software that was in the first version and could not do many objects animations. Lasseter used everyday objects. A desk lamp would be a problem. In the two minutes short Lasseter gave life to objects, personality and actual movements.

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Carlín

01/01/2013 at 2:01 am

Carlos Miguel Tovar Samanez (alias Carlín) (Lima, Perú, 1947), es arquitecto, diseñador, caricaturista y escritor ensayista.

Caricaturista mayor, su pincel es una espada que desnuda las mañas de los políticos. Arquitecto dedicado a la caricatura realista, famoso por su fino humor y creatividad. Activo en diarios, revistas. Sustenta la tesis de la jornada laboral de cuatro horas.

Entrevista de Chema Salcedo sobre uno de los libros del Maestro Carlín “HOJA DE RUTA“.
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=p2vdy6gwInU[/youtube]

 

Entrevista al publicar ERRAR ES URBANO, libro de ilustraciones y caricaturas.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=RrA4fZTjTVE[/youtube]

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Marinas

09/09/2012 at 12:08 am

Me fascinan la MARINAS, y las escenas de puertos y playas con gente disfrutando del mar.

Aquí tendremos vídeos de MARINAS.

Alexander Averin (Rusia, 1952)
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=omstjkhby-Y[/youtube]


Pepe Linares
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=SabmVfU88bY[/youtube]


Ver Galería de obras pictóricas del tema MARINAS en FaceBooK
 

 

 

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Damien Hirst

16/06/2012 at 10:28 pm

Damien Hirst (Bristol, 7 de junio de 1965) es un artista británico, el más prominente del grupo llamado Young British Artists («jóvenes artistas británicos», o YBAs por sus siglas en inglés). Ha dominado la escena del arte en Inglaterra desde principios de los 90 y es internacionalmente conocido como el artista vivo con la obra mejor pagada.

Retrospectiva en la Tate Modern de Londres.
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=FNsbNBiWCBo[/youtube]


Entrevista (en castellano)
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=vQJ37KsTZb4[/youtube]


Entrevista (en inglés)
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Zq7WkSuTcrs[/youtube]

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Suicidio Artístico

27/04/2012 at 5:10 pm

Cien obras de arte fueron incineradas para llamar la atención sobre la frágil situación de dos casas de arte independientes.

Viernes 27 de abril de 2012

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=q7J9wPeYFf4[/youtube]


Berlín (EFE). Nueve artistas europeos han quemado sus obras de arte en Berlín como protesta por las amenazas que el arte independiente sufre a lo largo y ancho de Europa, los recortes presupuestarios y el avance de grandes grupos económicos preocupan a los pintores.

Las pinturas ardieron en la casa de arte Tacheles, ocupada desde 1989 por unos 100 artistas de distintas disciplinas y trasfondos culturales.

Las obras se incineraron para llamara la atención sobre la frágil situación de dos casas de arte independientes, el Museo de Arte Contemporáneo de Nápoles, amenazado por los recortes estatales, y el Tacheles de Berlín, adquirido hace años por inversores privados que no han podido desalojar a los artistas que hace 23 años ocupan el edificio.

“La amenaza parte de una red de inversores, bancos, abogados y algunos políticos que no están interesados en este tipo de propuestas sino en hacer dinero, nos han tratado de echar con la policía, han destruido nuestro arte y esta es una de las razones por las que los artistas han quemado su trabajo antes que lo haga el mercado“, advirtió a EFE la portavoz de Tacheles, Linda Cerna.

“Defendemos Tacheles como lugar para la producción y presentación de arte contemporáneo independiente y sin fines de lucro, artistas y público necesitan lugares para entrar en contacto con el arte que está orientado a la gente y no al mercado”, destacó Cerna.

“Nosotros queremos que la ciudad compre el sitio para preservarlo” como lugar de arte contemporáneo para la ciudad y “no para construir otro centro comercial”, explicó Barbara Fragogna, artista y comisaria de Tacheles.

La acción también se realizó en solidaridad con el Museo de Arte Contemporáneo de Casoria en Nápoles, que cuya continuidad está en peligro por la falta de apoyo presupuestario.

Los artistas temen “que la cultura en el futuro sea privatizada, esto significa que no sabemos que pueda pasar con la libertad de expresión de nuestras ideas en la plaza pública”.

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Dalí y Disney

06/12/2011 at 8:05 am

En 1946 Dalí conoció a Walt Disney. El encuentro de estos dos genios dio lugar a una de las más extrañas colaboraciones artísticas: el surrealista amante del escándalo trabajando durante ocho meses con el creador de Mickey Mouse.

El resultado fue ‘Destino‘, un corto de animación que quedó inacabado ya que Disney, alegando problemas financieros, abandonó el proyecto.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=iNTTmFnaapI[/youtube]


Durante 57 años ‘Destino’ fue considerada una película perdida. Pero en 2003 con solo 20 segundos rescatados de los “sótanos” de la Disney y partiendo de los bocetos e instrucciones que había dejado Dalí, Roy E. Disney retomó y finalizó el proyecto de su tío.

El resultado no puede ser más genial y extravagante: el mágico mundo de Disney protagonizado por paisajes sombríos, espacios desérticos, hormigas, relojes blandos y estatuas colosales.

‘Destino’ se estrenó el 02 de junio 2003, dura apenas seis minutos y cuenta la historia de Cronos y el amor desdichado que siente por una mujer mortal.

La historia continúa con danzas femeninas a través de paisajes surrealistas inspirados en pinturas de Dalí. No hay diálogo y la banda sonora cuenta con una canción del compositor mexicano Armando Domínguez. El cortometraje fue muy bien recibido, ganó muchos premios y fue nominado en 2003 al Óscar al mejor cortometraje animado.

Publicado por Ricardo Cuya Vera / rcuya@yahoo.es / Director de Arte y Cultura TV

Medical Animation – Heal: ghOst Production’s 2009 Orthopedic

21/10/2011 at 11:23 am

Ambientado en la Capilla Sixtina,un emulador de Miguel Ángel, cae de un andamio, teniendo múltiples facturas.

El proceso de solucionar los destrozos óseos, es sencillamente magistral.

Instead of just editing together all of our client reels for the 2000 AAOS meeting, we decided it would be more fun to make a character animation, make him fall off a ladder, break nearly every bone in his body, and then fix him using all of the amazing technologies we’ve been involved with this year.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=xMYjfb_M9wM[/youtube]
 


Written & Directed by Stephan Kuslich
Animation and Technical Direction: Nicolas Wiederhold
Lead Character Animator: Jayson Slinger
Art Direction and Additional Animation: Joel Erkkinen
Rigging, Texturing and Additional Animation, Patrick Schwalbe
Lighting and Rendering Mad Man: Matt Thelin
Music Score: Rob Solberg

Publicado por Ricardo Cuya Vera

David Hockney

03/07/2011 at 12:08 pm

David Hockney, (n. 9 de julio de 1937) es un artista inglés, vive en Los Ángeles, California.
Gran contribuyente al Pop Art inglés de los años 1960. Pintor, ilustrador, dibujante y escenógrafo, uno de los artistas más influyentes del s. XX.

Hockney dibujando sobre iPod
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=0jabJKtqK0k[/youtube]


Hockney experimenta sobre el iPhone desde el 2008. El celular de Apple le da libertad de pintar en cualquier momento, lugar,  y sin pinceles, basta el dedo pulgar. Usando aplicaciones como Brushes y Photoshop cada mañana, desde su teléfono, envia “flores frescas” a sus amistades, flores que “tienen la ventaja de no marchitarse”. El advenimiento de la iPad –“ese objeto mágico”, según lo llama– es una nueva etapa en su búsqueda.

El arte sobre  la pantalla
La capacidad para experimentar e investigar y sus dones de colorista son el verdadero motor detrás de flores, bodegones y paisajes. “Exactamente para eso es tan bueno este objeto, otras técnicas no lo igualan”.

Pinta sin cesar sobre la pantalla: bodegones, ramos de flores y paisajes, que envía por correo electrónico a sus amigos, a los críticos o a las galerías. “Algunas veces me concentro tanto que me limpio los dedos al final, pensando que tengo pintura en ellos”, dice Hockney en un documental presentado en una pasada exhibición –“Flores frescas”– en París, en la galería de la Fundación Pierre Bergé-Yves Saint Laurent.

iPhone Passion
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=qvyHAGVeMAs[/youtube]


Publicado por Ricardo Cuya Vera