Mimo Juan Piqueras

05/01/2017 at 3:07 am

Cuando un mimo muere todos hablan, se pasan la voz, hablan bajito y dicen: Shhh ha muerto !!!.

Ha fallecido Juan Piqueras Sánchez-Concha, (20 Agosto de 1934 * 4 Enero de 2017) mimo peruano. Su muerte no ha producido el silencio sepulcral. Su muerte ha ocasionado comentario, reivindicaciones y aplausos.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=9Wi_Gau46W0[/youtube]

 

Trabajó  muchos años con su esposa, Carmen, vivieron en su casa taller, conocida como la Casa Piqueras, ubicada en la Bajada de Baños N° 347, Barranco (frente al Puente de los Suspiros).

Tuvo la dicha de ser premiado fuera de su patria, lo que tiene mérito doble.  Dos de muestra: el Premio Ollantay, otorgado por el Celcit de Venezuela, y el Botón de Oro del Volstheatre Rostock, de Alemania.

Juan PiquerasJuan PiquerasJuan PiquerasJuan PiquerasJuan PiquerasJuan PiquerasJuan PiquerasJuan Piqueras


 

Compilador: Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura.TV

Jose Luis Perales

31/12/2016 at 9:36 pm

José Luis Perales Morillas (Castejón, Cuenca; 18 de enero de 1945) cantautor, compositor, productor y escritor español.

Es un genio, larga vida para este amado de las musas.

Les presento al siguiente premio nobel de letras, el mismísimo.

Su trabajo es aclamado en todos los continentes.

Toma lo que tengas ¡!! Apúrate y sube a este velero llamado ¡¡ Libertad !!

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=xKolfXCeoo4[/youtube]

 

Es el cantautor hispano más versionado del mundo. Sus letras son poesías que hablan del amor, la nostalgia y la paz. Con 27 producciones musicales y un registro de más de 510 canciones en la Sociedad General de Autores de España (SGAE).

Debutó con Mis canciones (1973), tiene más de 30 millones de álbumes en todo el mundo. Logra su primer disco de oro en Argentina, 1974, por su canción «Celos de mi guitarra»; ha recibido más de 100 discos de oro y de platino.

Su canción «Porque te vas», popularizada por Jeanette, ha sido versionada por más de 40 artistas en Francia, Alemania, Inglaterra, Japón, hasta 2004. Sólo de esta canción vendió más de 6 millones de copias en Alemania y Austria.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=SLxrrE6wC5I[/youtube]

 

Entrevista reciente:

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=JnGROqOOsbA[/youtube]

 

Una anécdota

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=ILawMxL_BE0[/youtube]

Las 20 mejores de canciones de Perales

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=zlZnEHyP3E8&list=PL4iSbgi3WlCreixN-UzWRBObO3cs8zQ64[/youtube]

 

“Te quiero” interpretado por el grupo musical Elefantes

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=M6LuBqu2nVk[/youtube]


 

Compilación: Ricardo Cuya Vera de www.ArteyCultura.TV

 

Bill Plympton

17/12/2016 at 1:35 pm

Bill Plympton (30 de abril de 1946) es un animador estadounidense, conocido por su nominación al Oscar al mejor cortometraje animado en 1987, por Your Face.

Nacido en Portland, Oregón a Don y Wilda Plympton, creció en una gran familia de tres niñas y tres niños. En 1964 se graduó de Oregon City High School donde participó en el club de arte. Pasó a la Universidad Estatal de Portland, donde editó el anuario y fue miembro de la sociedad cinematográfica, creando carteles para ellos. Fue aquí donde recogió su obsesión por el cine – fue para esta sociedad cinematográfica que el primer intento de animación, haciendo un promo de anuario que fue accidentalmente tirado al revés, lo que es totalmente inútil.



 

 

Para evitar la guerra de Vietnam, Plympton sirvió en la Guardia Nacional de 1967 a 1972. En 1968, se trasladó a Nueva York y comenzó un año de estudio en la Escuela de Artes Visuales. Haciendo de la Gran Manzana su hogar, Plympton sirvió 15 años como ilustrador y dibujante. Entre su cartera y la captura de matinés baratos, diseñó las revistas: Cineaste, Cineastas Newsletter, y Film Society Review. Sus ilustraciones han adornado las páginas de The New York Times, Vogue, House Beautiful, The Village Voice, Screw y Vanity Fair. Sus caricaturas aparecieron en revistas como Viva, Penthouse, Rolling Stone, Lampoon Nacional y Glamour. En 1975, en The Soho Weekly News, comenzó “Plympton”, una tira de dibujos animados política. En 1981, fue sindicado en más de veinte artículos por Universal Press Syndicate.

[vimeo]https://vimeo.com/138391128[/vimeo]

 

Toda su vida, Bill Plympton ha estado fascinado por la animación. Cuando tenía catorce años, envió a Disney algunas de sus caricaturas y ofreció sus servicios como animador. Ellos escribieron de nuevo y le dijeron que mientras sus dibujos mostraban promesa, él era demasiado joven. No fue hasta 1983 que se le acercó para animar una película. La hermana Valeria Wasilewski pidió a Plympton que dirigiera y animara una película que estaba produciendo de la canción “Boomtown” de Jules Feiffer. Connie D’Antuono, otro productor de la película, “me sostuvo la mano durante todo el proceso”, dice Plympton . “Fue una gran manera de aprender a hacer una película”.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=zHVqZFv638I[/youtube]

 

Inmediatamente después de la finalización de “Boomtown”, comenzó su propia película de animación, “Drawing Lesson # 2.” La producción de las escenas de acción en vivo fue lento debido a las inclemencias del tiempo, por lo que Plympton decidió comenzar otra película. Para esto, se puso en contacto con Maureen McElheron, un viejo amigo con el que había actuado en una Country Western Band (tocaba guitarra de pedal de acero), y ella accedió a marcar “Your Face”. Su voz, terriblemente desacelerada para sonar más masculina, combinada con un rostro fantásticamente contorsionado ayudó a cosechar la película de una nominación al Oscar 1988 de mejor corto animado.

Compilación: Ricardo Cuya Vera

Venancio Shinki

17/11/2016 at 4:40 pm

Venancio Shinki, pintor peruano, artista plástico dotado. (Supe, 1 de abril de 1932  |  17 de Noviembre de 2016).

Shinki logra la mistura de poesía visual y surrealismo.

En 1954 ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, egresa en 1962, con la Medalla de Oro y el Premio Especial de Pintura “Sérvulo Gutiérrez”.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=bLoNh-aS_5I[/youtube]


Gana el premio Hebraica (1963), el del Instituto Cultural Peruano-Norteamericano (1964) y el Salón Nacional de Artes Plásticas organizado por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (1965). El Premio Bienal Tecnoquímica de 1966 y el Ignacio Merino del Instituto Nacional de Cultura en 1967.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=QN84L-XA5wo[/youtube]


En una reciente entrevista (El Comercio), Venancio Shinki dijo: “Darle un concepto a mi obra ha sido algo que me ha costado mucho. La gente sabe que he pintado muchos cuadros, pero no sabe que he roto como ochenta de ellos porque no me convencían”.

Y tú eres un perfeccionista?

Texto de Ricardo Cuya Vera

César Calvo de Araújo

01/07/2015 at 12:24 am

César Calvo de Araújo, pintor y escritor nacido en Yurimaguas, (7 de Junio de 1910 – Lima 1970). Artista plástico autodidacta, llamado “El Pintor de la Selva”, dedicó su vida a la difusión y preservación de las maravillas de la selva peruana. Artista múltiple: fotógrafo, dibujante, escultor, músico, poeta, novelista. Vivió entre las ciudades de Iquitos, Pucallpa, Lima y en Brasil, Colombia y Estados Unidos, donde expuso su obra inspirada en la selva peruana.

Cesar Calvo de Araujo

 

 

 

 

 

 

 

 

Christian Bendayán, artista plástico, ha rescatado del olvido al maestro Calvo de Araújo, lo ha divulgado, lo ha re descubierto y compilado. Ha hecho un estudio minucioso de la historia del pintor amazónico. El 2015 expone una recopilación de la obra en la galería de arte  de El Británico y produce un vídeo dedicado a “El Pintor de la Selva”.

[vimeo]https://vimeo.com/125063024[/vimeo]

 

 


 

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Jorge Basadre

29/06/2015 at 11:13 am

Jorge Basadre Grohmann (Tacna, 12 de febrero de 1903 – Lima, 29 de junio de 1980) historiador e historiógrafo peruano de la etapa republicana y contemporánea de Perú. Crítico literario; Ministro de Educación en dos oportunidades (en 1945, cerca de 4 meses, y en 1956-58); maestro y educador de varias generaciones, catedrático visitante y profesor. Fundador de la tercera Biblioteca Nacional del Perú, después del incendio de 1943 (lo precedieron José de San Martín y Ricardo Palma).

Jorge Basadre

Jorge Basadre

Premios

  • 1965 “Palmas Magisteriales” en el grado de Amauta, Perú.
  • 1975 Premio Nacional de Cultura en Ciencias Humanas, Perú.
  • 1977 Premio “Rafael Heliodoro Valle” en México.

 

 

 

 

Autor de la Historia de la República del Perú, obra cumbre de la historiografía peruana del período republicano, obra que reeditó y amplió muchas veces desde 1939, hasta alcanzar los 16 tomos en 1968, y que ha continuado siendo reeditada tras su muerte.

 

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=ja-BVW1MteQ[/youtube]

 

Hijo de Carlos Basadre Forero, ingeniero y político tacneño, y de Olga Grohmann Pividal, dama de ascendencia alemana. El historiador mencionó que su abuelo, Carlos Basadre Izarnótegui se había casado en Tacna en 1855 con María de la Concepción Forero y Ara, hija de Manuela Ara y Robles, quien habría sido a su vez hija de José Toribio Ara y Cáceres, último cacique de Tacna y prócer de la independencia.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=IqKBKbrYrGc[/youtube]

 

Tacna, al igual que Arica, estaba bajo la ocupación chilena establecida tras la Guerra del Pacífico. El plebiscito que estaba estipulado en el Tratado de Ancón de 1883 y que decidiría el destino final de ambas provincias, aún no se había realizado al momento de su nacimiento, pese a haber transcurrido 20 años desde el fin de la guerra. En esa época, la mayoría de la población tacneña defendió su derecho a seguir siendo peruana, mientras el Estado chileno intensificó el proceso de chilenización en dicha provincia. “Viví mis primeros años en la Tacna ocupada por los chilenos” diría más tarde Basadre recordando esos años.

 

 

 

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B. B. King

16/05/2015 at 8:37 am

Riley Ben King  (Itta Bena, 16 de septiembre de 1925-Las Vegas, 14 de mayo de 20153), más conocido como B.B. King, fue un músico, cantante y compositor estadounidense.
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=YA5rFd7gaa0[/youtube]



Ganó:

  • Ser llamado «el Rey del Blues»
  • Los Beatles le mencionaron en la canción «Dig It» (1970)
  • La revista Rolling Stone lo situó en el puesto seis de la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos
  • Puesto 17 de la lista «Top 50 Guitarists of All Time» elaborada por Gibson.
  • Entrar al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987.

 

 

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=rZs3TH6KOpI[/youtube]


 

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=4fk2prKnYnI[/youtube]

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Leonora Carrington

06/04/2015 at 3:58 am

Nació el 6 de abril de 1917 en el pueblo de Chorley, en Lancashire, Inglaterra. En el año 1936 ingresó en la academia Ozenfant de arte, en la ciudad de Londres. Al año siguiente conoció a su mentor surrealista: el pintor alemán Max Ernst, con el que hace una relación sentimental. Convivió con Joan Miró y André Breton, así como con otros pintores que se reunían alrededor de la mesa del Café Les Deux Magots, Pablo Picasso y Salvador Dalí.

En 1938 escribió una obra de cuentos titulada “La casa del miedo” y participó junto con Max Ernst en la Exposición Internacional de Surrealismo en París y Ámsterdam.

Previamente a la ocupación nazi de Francia, varios de los pintores del movimiento surrealista, incluida Leonora Carrington, se volvieron colaboradores activos del Kunstler Bund, movimiento subterráneo de intelectuales antifascistas.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=wkKRPPrN5KE[/youtube]

 

 

Leonora Carrington tenía solo 20 años cuando conoció a Max Ernst en Londres. Entonces el pintor ya contaba con 47 años y con bastante fama como surrealista. La gran diferencia de edad, el hecho de que Ernst además estaba casado, así como sus posiciones surrealistas radicales hacían que esta relación no contara con la anuencia del padre de Leonora. A pesar de ello, la pareja se reencontró en París y pronto se fueron a vivir a la provincia, al poblado de Saint-Martin-d’Ardèche, en una casa de campo que adquirieron en 1938. Hasta hoy se conserva en la fachada de esta casa un relieve que representa a la pareja y su juego de roles: «Loplop», el alter ego de Max Ernst, un animal alado fabuloso entre pájaro y estrella de mar y su «Desposada del Viento»: Leonora Carrington.

La vida tranquila y feliz de la pareja en este sitio duró solo un año. En septiembre de 1939 Max Ernst fue declarado enemigo del régimen de Vichy. Tras la detención y prisión de Ernst en el campo de Les Milles, Leonora sufrió una desestabilización psíquica. Ante la inexorable invasión nazi, huye como valiente a España. Su padre la interna en un hospital psiquiátrico de Santander. Esto deja una marca indeleble, que afectó de manera decisiva su obra posterior. Leonora describió, en su obra autobiográfica (En bas) los pormenores de esta dramática historia.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=nBa5Uy9Yl0I[/youtube]

 

 

En 1941 escapó del hospital y arribó a la ciudad de Lisboa, donde encontró refugio en la embajada de México. Allí conoció al escritor Renato Leduc, quien la ayudó a emigrar. Ese mismo año contrajó matrimonio y Leonora viajó a Nueva York. En 1942 emigró a México y en 1943 se divorció de Renato Leduc. En México, la pintora restableció lazos con varios de sus colegas y amigos surrealistas en el exilio, quienes también se encontraron en ese país, tales como André Breton, Benjamin Péret, Alice Rahon, Wolfgang Paalen y la pintora Remedios Varo, con quien mantuvo una amistad duradera.

El 2005 gana el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes, otorgado por el gobierno de México.

Falleció de 94 años en la Ciudad de México el 25 de mayo del 2011.

Obra pictórica, vídeo
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=NDDc650j-zM[/youtube]

 

 

 

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Mark Zuckerberg

14/01/2015 at 10:43 pm
Mark Zuckerberg

Mark Zuckerberg

Publicaremos aquí algunos vídeos de Mark Zuckerberg… el paso a paso tecnológico del personaje que ha creado una herramienta de comunicación que todos usan, Facebook.

Post here some videos of Mark Zuckerberg … way to technological step of character who has created a communication tool that everyone uses.

Fundador de red social fue recibido por presidente Juan Manuel Santos para juntos lanzar Internet.org, proyecto que masificará el internet en zonas pobres de Colombia.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=VcQHCpSN8lA#t=2028[/youtube]


 

Founder of social network was received by President Juan Manuel Santos to jointly launch Internet.org, project masificará the internet in poor areas of Colombia.

 

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Jorge Luis Borges

25/12/2014 at 10:56 am

Jorge Luis Borges (Buenos Aires, 24 de agosto de 1899 / Ginebra, 14 de junio de 1986) escritor argentino, uno de los creativos más destacados de la literatura del siglo XX. Publicó ensayos breves, cuentos y poemas. Su obra trasciende cualquier clasificación y excluye todo tipo de dogmatismo.

Entrevista en A FONDO, 1976
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=2gu9l_TqS8I[/youtube]

 

 

Un sabio, un artista, prolífico autor: ontologías fantásticas, genealogías sincrónicas, gramáticas utópicas, geografías novelescas, múltiples historias universales, bestiarios lógicos, éticas narrativas, matemáticas imaginarias, dramas teológicos, invenciones geométricas y recuerdos inventados. Filósofo dedicado a la escritura en muchos casos. Literato puro pero no un purista, amado por semióticos, matemáticos, filólogos, filósofos y mitólogos. Su obra enriquece la lengua castellana y el registro racional del humano intelectual.

Ciego a los 55 años, eterno candidato al premio Nobel, treinta años.

María Kodama (segunda y última esposa de Borges) entrevistada por el escritor Jaime Bayli.
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=ryxbVIVGIvM[/youtube]

 

 

Entre 1967 y 1968 da cátedra en la Universidad de Harvard seis conferencias sobre poesía, algunas de sus reflexiones giraron en torno al POEMA PERFECTO. En 1968, publicó una ampliación del Manual de zoología fantástica bajo el título El libro de los seres imaginarios. En 1969 ordenó y corrigió dos libros de poemas: El otro, el mismo y Elogio de la sombra, el cual logró dos ediciones dentro del año. Con ilustraciones del pintor Antonio Berni, se editó su traducción y antología de Hojas de hierba, de Walt Whitman. Después de algunos años sin publicar cuentos, reunió varias narraciones en El informe de Brodie, libro publicado en agosto de 1970.

Sus últimos años

En 1971 Borges publicó en Buenos Aires el cuento largo titulado El congreso. Al año siguiente viajó a Estados Unidos, donde recibió numerosas distinciones y pronunció conferencias en diversas universidades. A su regreso a Buenos Aires publicó el libro de poemas El oro de los tigres y el 24 de agosto, día de su cumpleaños, recibió un homenaje singular: la publicación en forma privada de su cuento El otro. En 1973 fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y, paralelamente, solicitó su jubilación como director de la biblioteca nacional. En 1973 reunió por primera vez en un volumen sus Obras Completas, editadas por Emecé.

En 1986, al conocerse enfermo de cáncer y temiendo que su agonía fuese un espectáculo nacional, fijó su residencia en Ginebra, ciudad que Borges amaba como una de sus patrias. El 26 de abril se casó —por poderes— con María Kodama, según Acta de esa fecha labrada en Colonia Rojas Silva, Paraguay. Falleció el 14 de junio de 1986 a los 86 años víctima de un cáncer hepático y un enfisema pulmonar.

Entrevista de 1973
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=VPxShPjwP-g[/youtube]

 

 

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