Siempre he admirado a Rubens porque logra como pocos maestros hacer una Escuela, no tiene miedo a los discípulos, ni la pesadilla de que le pueden quitar los clientes o el trono. Rubens es un grande en varias dimensiones: trabaja en equipo, lidera, enseña, es un buen negociante, no pasa hambre y es muy ambicioso en sus proyecciones artísticas, es uno de los primeros en remarcar que la idea artística sea UN PROYECTO CREATIVO.

Rubens

Peter Paul Rubens (Siegen, Sacro Imperio Romano Germánico, actual Alemania, 28 de junio de 1577 — Amberes, Flandes (Países Bajos Españoles), actual Bélgica, 30 de mayo de 1640), es Pedro Pablo Rubens, pintor barroco de la escuela flamenca. Su trabajo, realista, exuberante, denota movimiento, color, sensualidad y contrastes. Se inspiraba en el arte de la Antigua Grecia, la Antigua Roma y la pintura renacentista, en especial Leonardo da Vinci, Tiziano y Miguel Ángel, del que adoraba su genial dibujo de la anatomía.

Rubens en el Museo del Prado y su “Prometeo encadenado“.
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=K_YX4-jaPRg[/youtube]


Su temática era amplísima: historia, religión, mitología clásica, escenas de caza, paisajes y retratos. Dibujos, ilustraciones para libros y diseños para tapices (series de La Historia de Decio Mus, La Historia de Constantino, El Triunfo de la Eucaristía y La Historia de Aquiles).

Rubens (documental abreviado) aquí verás la famosa CASA de Rubens…
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=bf2HQE085eI[/youtube]


Se registra y conserva casi mil quinientos cuadros de Rubens. ¿Por qué tanta producción? Ningún secreto, Rubens coleccionaba en su taller talentos jóvenes en las bellas artes. Los miembros de su taller, trabajaban en cadena (tú el rostro, yo el paisaje, otro pintaba el drapeado…). Grandes discípulos de un genial pintor: Jacob Jordaens, Gaspar de Crayer, Theodor van Thulden, Erasmus Quellinus el Joven, Cornelis de Vos y Anton van Dyck, que trabajaron completando varios encargos para la Corte Española en Madrid. Se conservan además más de nueve mil dibujos de mano de Rubens.

Disculpa (sé que eres muy moderno) el haber confesado mi amor por la obra de Rubens.

Ricardo Cuya Vera.

English version

I have always admired Rubens because he can make a few teachers as school, is not afraid of the disciples, and the nightmare that you can remove customers or the throne. Rubens is a large in several dimensions: working in teams , leads , teaches, is a good businessman , not hungry and is very ambitious in its artistic projections , is one of the first to highlight the artistic idea is a creative project.

Peter Paul Rubens ( Siegen, Holy Roman Empire , now Germany , June 28, 1577 – Antwerp, Flanders ( Spanish Netherlands ) , now Belgium , May 30, 1640 ) is Peter Paul Rubens , Flemish Baroque painter of the school . His work, realistic, lush , denotes movement , color, and sensuality contrasts. It was inspired by the art of Ancient Greece , Ancient Rome and Renaissance painting , especially Leonardo da Vinci , Titian and Michelangelo , which worshiped his great drawing anatomy.

His subject matter was wide: history, religion, classical mythology, hunting scenes , landscapes and portraits. Drawings, book illustrations and designs for tapestries (series of The History of Decius Mus , The Story of Constantine, The Triumph of the Eucharist and The Story of Achilles).

Is recorded and preserved almost 1500 paintings by Rubens. Why such production? No secret, Rubens collected in his workshop young talents in the fine arts. The members of his workshop, working on chain ( Yours is the face, the landscape , draping another painting … ) . Great disciples of a great painter Jacob Jordaens , Gaspar de Crayer , Theodor van Thulden , Erasmus Quellinus the Younger, Cornelis de Vos and Anton van Dyck, who worked completing several commissions for the Spanish Court in Madrid. Also preserved are over nine thousand drawings by Rubens hand.

Tal vez desee ver la vida y obra de un alumno del Taller de Rubens:

• Anton van Dyck

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Gran hallazgo wari en Huarmey: 63 momias y 1200 objetos de oro y plata

La cámara funeraria fue hallada por un grupo de arqueólogos polacos y peruanos a cuatro horas y media de Lima.

Milosz Giersz, director del proyecto arqueológico, y su esposa Patrycja Przadka-Giersz de la Universidad de Varsovia, así como sus colegas peruanos, Krzysztof Makowski y Roberto Pimentel de la Pontificia Universidad Católica del Perú , en octubre del 2010 ya habían encontrado dos contextos funerarios en el sitio conocido como El Castillo, muy cerca de Huarmey. En ese momento, hallaron evidencias de importancia pero estaban decepcionados porque los huaqueros dañaron seriamente los contextos funerarios, perdiéndose valiosa información.

MUJERES DE ÉLITE

Luego de retirar las siete ofrendas humanas, apareció la cámara funeraria conteniendo un riquísimo ajuar sin precedentes en la cultura peruana. Estaban frente a un gran hallazgo, en el que tuvieron que trabajar en secreto para evitar la maligna presencia de los profanadores.

Después de un mes de minucioso registro fotográfico, dibujo y análisis de los esqueletos, el bioarqueólogo del proyecto confirmó que en la cámara funeraria (de 4,50 metros de largo, 3,50 de ancho y 1,50 de profundidad) había sepultados los fardos con 57 personajes sentados, tal como se acostumbra en la sierra.

En el lado norte de la misma cámara había tres pequeñas tumbas que corresponderían a reinas o princesas waris. En todas ellas se halló ajuares con joyas de incalculable valor cultural pero la del centro albergaría a una señora de mayor importancia que las demás. Las tres señoras, quizá las esposas principales, fueron sepultadas con otras damas nobles, quizá las esposas secundarias o integrantes de la corte.

Al analizar los ajuares, la doctora Przadka-Giersz concluyó que todas las mujeres fueron enterradas con las joyas que usaron en vida como: orejeras de oro y plata, fina cerámica. Cada una de ellas tenía un cesto en el que guardaban varios pares de orejeras adicionales y objetos sagrados que las identifican como parte de la nobleza.

El registro realizado por el equipo de investigadores revela que en la cámara funeraria del castillo de Huarmey se descubrieron 1.200 objetos, entre ellos orejeras de oro y plata, otras similares pero de diferentes aleaciones metálicas, botellas de cerámica de extraordinaria belleza artística, ollas, cántaros, cuencos, unos 300 piruros (algunos de oro y plata) un kero de piedra de Huamanga, usos, agujas, ovillos de colores, cuchillos ceremoniales y otros ornamentos con el estilo propio de la cultura que tuvo su centro en Ayacucho. Todos estos objetos serán conservados por especialistas y luego expuestos para el conocimiento del público amplio, gracias al auspicio de una compañía minera, a la colaboración del MALI y el Ministerio de Cultura.

English version

Great finding Huarmey Wari: 1200 63 mummies and gold and silver objects

The burial chamber was found by a group of Polish and Peruvian archaeologists to four hours from Lima.
Milosz Giersz, director of the archaeological project, and his wife Patrycja Przadka-Giersz Warsaw University and Peruvian colleagues, Krzysztof Makowski and Roberto Pimentel of the Pontifical Catholic University of Peru, in October 2010 had already discovered two funerary contexts in a place known as The Castle, near Huarmey. At that time, they found evidence of importance but were disappointed that looters funerary contexts severely damaged, losing valuable information.

ELITE WOMEN
After removing the seven human sacrifices, appeared the burial chamber containing a rich dowry unprecedented in Peruvian culture. They were facing a great find, which had to work in secret to avoid the evil presence of the profane.

After a month of careful photographic record, drawing and analysis of the skeletons, the project bioarchaeologist confirmed that the burial chamber (4.50 meters long, 3.50 wide and 1.50 deep) had buried the bales with 57 characters sitting, as is customary in the mountains.

On the north side of the same camera had three small graves correspond waris queens or princesses. They all found regalia with priceless jewels culture but the center would house a lady of greater importance than the others. The three ladies, perhaps the principal wives were buried with other noble ladies, perhaps secondary wives or members of the court.

The search conducted by the research team revealed that in the burial chamber Huarmey Castle 1,200 objects were discovered, including gold and silver earrings, similar but different metal alloys, ceramic bottles of extraordinary artistic beauty, pots, pitchers , bowls, about 300 piruros (some gold and silver) kero Guamanga Stone, uses needles, balls of colors, ceremonial knives and other ornaments in the style of the culture that was centered in Ayacucho. All these objects will be preserved by specialists and then exposed to wider public knowledge, thanks to the sponsorship of a mining company.

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Raniero Paglioni del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico nos explica cómo se cuidan las obras de arte al transportarlas.
Evitando daños y accidentes.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=0FQtVJAqqyw[/youtube]


Raniero Paglioni the Andalusian Institute of Historical Heritage explains how artworks care when transporting.
Avoiding damage and accidents.

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Cecilia Giménez (1927), es la restauradora más famosa y temida en la historia del arte,  luego de hacer (y deshacer, agosto de 2012) en un pequeño mural con un Cristo que ha quedado “en Calvario” gracias a la magia de su toque restaurador.

Anote: el Santuario de Misericordia de Borja, está en Zaragoza. es el hogar del Ecce Homo.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=E8FrHHscUlo[/youtube]

Cecilia Giménez, una mujer de ochenta años vecina de Borja, es la autora del destrozo de un fresco de principios del siglo XX.”Si yo he pecado por pintarlo, pido perdón, lo he hecho con muy buena intención”, ha dicho la anciana.

La obra fue ejecutada (1930) por Elías García Martínez en la localidad donde solía pasar sus vacaciones, con la mención: “Este es el resultado de dos horas de devoción a la Virgen de la Misericordia”. García Martínez, fue catedrático en la Escuela de Arte de Zaragoza.

Borja es una localidad y municipio de España, situado en la zona oeste de la provincia de Zaragoza, partido judicial de Tarazona, comarca Campo de Borja, comunidad autónoma de Aragón.

Nota de agosto del 2013:

Luego del escándalo por la herejía restauradora, se fuman pipas de paz porque la afluencia de turistas curiosos por ver “la obra” deformada has sido tan grande y sus limosnas, dádivas y donaciones de tanto peso dinerario (más de 50,000 euros) que esta capilla ha firmado un convenio con la señora restauradora para futuras obras.

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En esta publicación  TODO ( en VÍDEO ) sobre el Davíd de Miguel Ángel Buonarroti.

El David es una escultura de mármol blanco de 5.17 m. de altura realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la Catedral de Santa María del Fiore de Florencia. La escultura representa al Rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un símbolo de la República de Florencia frente a la hegemonía de sus derrocados dirigentes, los Médici, y la amenaza de los estados adyacentes, especialmente los Estados Pontificios.

El mito de David
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=1L9jpzurX9M[/youtube]

La historia de la escultura, narración que explica las fases constructivas de la escultura.
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=7GiL9l3C8AQ[/youtube]

El David es una de las obras maestras del Renacimiento según la mayoría de los historiadores, y una de las esculturas más famosas del mundo.  Actualmente se encuentra expuesta en la Galería de la Academia de Florencia, aunque hasta 1910 estuvo ubicada en la Plaza de la Señoría de la capital toscana; desde entonces en su lugar se erige una copia de la obra a tamaño real realizada también en mármol.

Proyecto 3D de la Universidad Stanford (digitalizan el David)
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=e-l2BMStRcg[/youtube]

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“El plebeyo” vals de Felipe Pinglo
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=NnHjND62p5c[/youtube]

Julio Felipe Federico Pinglo Alva, (Barrios Altos, Lima 18 de julio de 1899 – † Lima 13 de mayo de 1936), llamado “el bardo inmortal”. Destacado compositor peruano, el mayor exponente de la música criolla, dueño de un estilo de amplio arraigo popular, enriqueció el acervo musical peruano. Conocido internacionalmente por ser autor del vals “El Plebeyo”.

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La mujer en azul vuelve a mirar al público, desdeñosa y solitaria, desde su pared en el museo Reina Sofía. Después de seis meses encerrada en las silenciosas entrañas de la mayor pinacoteca de arte moderno de Madrid, ha regresado a la sala 201 todavía verde y con la mirada perdida. Las pinceladas a base de azul han retornado tan vivas como cuando Pablo Picasso lo pintó en 1901. Tan fuertes como cuando el artista abandonó a la dama en algún almacén madrileño, donde durmió durante más de 50 años.

VÍDEO de la obra y entrevista a los restauradores

El equipo de restauración encargado de cuidarla y mimarla reconoce ahora al genio vanguardista que se escondía tras un barniz que, con el tiempo, amarilleó y transformó la obra. “Ahora, el cuadro aparece como Picasso lo había pensado”, sostiene la gestora de proyectos del departamento de restauración, Mayte Ortega, mientras observa a la mujer y los azules que le dan nombre.

En el taller, Jorge García Gómez-Tejedor, el jefe de restauración, todavía dice más: “El cuadro estaba aplastado, encerrado”. ¿Y ahora? “Ahora está desnudo y libre”. La mujer en azul era una dama de la noche, una aristócrata de baja moral o una prostituta, según la conservadora de la colección Rosario Peiró. Pero no se confundan, la mujer continúa vestida.

Los restauradores han realizado un camino menos arduo de lo esperado y, aun así, apasionante. Han descubierto la joven pincelada del autor, que tenía 20 años.

“Cada trazo es una obra de arte en sí mismo”, opina Paloma Calopa, una de las restauradoras, que además se ha encargado del trabajo documental. Al acercarse a la obra, el ojo descubre el arte del que tanto le han hablado. Para ellos fue más fácil. José Loren y Humberto Durán realizaron una serie de 800 macrofotografías que permitieron descubrir cada uno de los detalles: la pérdida de pintura en los bordes, el roto del chal en forma de siete, los burdos repintes, las gotas de óleo que, sin querer, salpicaron la obra y se taparon en otras intervenciones. Y, por supuesto, el barniz.

Muchos pueden imaginar a los restauradores pincel en mano, retirando y rellenando grietas y blancos. La imagen real es muy diferente. La tecnología es la base de todo el proceso. Para eliminar el barniz de La mujer en azul, la química del equipo, Carmen Muro, tuvo que estudiar cada uno de los disolventes para que los restauradores pudieran eliminarlo capa por capa. “Se vierte sobre el esmalte que se hincha. Después, se procede a eliminarlo con un hisopo (una especie de palillo de algodón). Es la piel que sobra”, explica García Gómez-Tejedor. Una operación en toda regla.

Fuente: EL PAÍS marzo 2012

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