Jaume Plensa
Jaume Plensa, artista plástico español, (Barcelona 1955), escultor y grabador. Polifacético que ha experimentado también con el dibujo, escenarios para ópera, video proyecciones o instalaciones acústicas. Es conocido por sus grandes esculturas formadas por letras y números.
Estudió en la Escuela Llotja y en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi.
Entrevista a Jaume Plensa
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=62vm8jt3BQU[/youtube]
English version
Jaume Plensa, Spanish artist (Barcelona 1955), sculptor and printmaker. Versatile has also experimented with drawing scenarios for opera, video projections and sound installations. He is known for his large sculptures made of letters and numbers.
He studied at the School Llotja and the College of Fine Arts of Sant Jordi.
Distinciones obtenidas por el artista:
1993: Medaille des Chevaliers des Arts et Letres, Ministerio de Cultura, Francia.
1996: Premio de la Fondation Atelier Calder, Saché, Francia.
1997: Premio Nacional d’Arts Plàstiques, Generalidad de Cataluña, Barcelona, España.
2002: Investido Doctor Honoris Causa por la School of the Art Institute de Chicago.
2012: Premio Nacional de Artes Plásticas de 2012.
2012: Premio Nacional de Arte Gráfico 2013.
2013 Premio Velázquez de Artes Plásticas, (equivalente en pintura al Premio Cervantes). El jurado de este premio valoró la coherencia de una trayectoria en la que ha renovado en profundidad el lenguaje plástico de la escultura, integrando poesía y conceptualización con propuestas de gran intensidad estética.
| Posted by Ricardo Cuya Vera of Art and Culture TV | ||||
| Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV | ||||
| e-mail: rcuya@yahoo.es | ||||
| Facebook page: https://www.facebook.com/arte.cultura.tv | ||||
 |
||||
Ron MuecK
Ron Mueck (1958) escultor hiperrealista australiano (Melbourne), hijo de inmigrantes alemanes.
Empieza haciendo efectos especiales para el cine, trabaja con Jim Henson en las películas: Labyrinth (donde interpreta a Ludo) o The Dark Crystal. Cruza la frontera de las artes haciendo esculturas de un realismo extraordinario.
Mueck vive en Londres para establecer su propia compañía, creando utilería y “animatronics” para la industria de la publicidad.
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=7MOauu4_nbE[/youtube]
En 1996 Mueck cambió hacia el “arte refinado” colaborando con su suegra Paula Rego, para producir pequeñas figuras como parte de una escena que ella estaba mostrando en la Galería Hayward. Rego lo presentó con Charles Saatchi quien inmediatamente quedó sorprendido con su trabajo y comenzó a coleccionar y solicitar trabajos. Esto lo dirigió hacia la creación que le formó un nombre a Mueck, “Dead Dad” (papá muerto) que es una escalofriante e hiperrealista obra de silicona y otros materiales, del cuerpo muerto de su padre, reducido aproximadamente a dos tercios del tamaño natural.
Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden. Su obra de cinco metros “Boy”, fue mostrada en 1999 en el “Millenium Dome” y más tarde se exhibió en la “Biennale de Venecia”.
Éste escultor formó parte de la exposición “Sensation” que causó polémica y otras reacciones extremas entre los críticos y el público. La pieza que expuso en esa ocasión era “Dead Dad”. Esa exposición incluyó también a otros “nuevos” artistas británicos como Damien Hirst y los hermanos Jake y Dinos Chapman, que llevan su obra al extremo.
English version:
Ron Mueck (1958) hyper realist scultor Australian (Melbourne).
Start by doing special effects for film, working with Jim Henson movies: Labyrinth (where he plays Ludo) and The Dark Crystal. Crossing the border in the arts by extraordinarily realistic sculptures.
| Posted by Ricardo Cuya Vera of Art and Culture TV | ||||
| Redactado y publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV | ||||
| e-mail: rcuya@yahoo.es | ||||
| Facebook page: https://www.facebook.com/arte.cultura.tv | ||||
|
||||
Giuseppe Cassioli
 |
|
|||
| Giuseppe Cassioli (1865 – 1942) pintor y escultor italiano. | ||||
 |
Cassioli es un pintor y escultor italiano, nace en Florencia en 1865 y muere en 1942. Sus pinturas son obras de arte, pero su éxito como diseñador lo hacen famoso. Diseñó la medalla olímpica que hasta el 2000 se otorgaba en las Olimpiadas.
|
|||
|
Expuso por primera vez en 1885, en la Academia de Bellas Artes de Siena y sus pinturas estaba inspiradas en los personajes de la novela Trabadores del mar, de Víctor Hugo. Asimismo, en 1900 creó el monumento al compositor Gioachino Rossini, en la Basílica de Santa Croce. Pero su fama creció cuando en 1923, el Comité Olímpico Internacional convocó un concurso para diseñar la medalla olímpica. Cassioli ganó y su medalla se usó por primera en los Juegos Olímpicos de Verano de 1928 en Ámsterdam.Su diseño se siguió utilizando hasta los Juegos Olímpicos del 2000 en Sydney. Cassioli hizo 18 lienzos para la Basílica María Auxiliadora de Lima, Perú. Han pasado casi 100 años y se ha hecho la restauración de estos lienzos. Un trabajo excelente encomendado a los jóvenes del Taller “Artesanos Don Bosco”, del distrito de Punchao, provincia de Humalíes, en Huánuco. Taller fundado por Ugo de Censi. |
||||
| Vídeo | Restauran obras de Cassioli en Basílica María Auxiliadora, Lima, Perú. | ||||
| [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=92SDpdCJMzg[/youtube] | ||||
| [ English version ] | ||||
|
Cassioli was born in Florence, Italy to Amos Cassioli, who himself was a well-known painter and went on to mentor his son. Tito Sarrocchi taught Cassioli techniques in sculpting. In 1885 he exhibited at the Academy of Fine Arts in Siena with a painting inspired by Victor Hugo’s Toilers of the Sea. He worked in the memorial hall of the Palazzo Pubblico in Siena. In 1900 he created the monument to composer Gioachino Rossini in the Basilica of Santa Croce, which was followed by sculpted decorations for the stock exchange in Odessa, and statues and carvings for Arezzo Cathedral. He also produced several paintings for the Church of the Seven Holy Founders in Florence. |
||||
| Posted by Ricardo Cuya Vera of Art and Culture TV | ||||
| Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TVe-mail: rcuya@yahoo.esFacebook page: https://www.facebook.com/arte.cultura.tv | ||||
|
||||
El David de Miguel Angel
En esta publicación TODO ( en VÍDEO ) sobre el Davíd de Miguel Ángel Buonarroti.
El David es una escultura de mármol blanco de 5.17 m. de altura realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la Catedral de Santa María del Fiore de Florencia. La escultura representa al Rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un símbolo de la República de Florencia frente a la hegemonía de sus derrocados dirigentes, los Médici, y la amenaza de los estados adyacentes, especialmente los Estados Pontificios.
El mito de David
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=1L9jpzurX9M[/youtube]
La historia de la escultura, narración que explica las fases constructivas de la escultura.
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=7GiL9l3C8AQ[/youtube]
El David es una de las obras maestras del Renacimiento según la mayoría de los historiadores, y una de las esculturas más famosas del mundo. Actualmente se encuentra expuesta en la Galería de la Academia de Florencia, aunque hasta 1910 estuvo ubicada en la Plaza de la Señoría de la capital toscana; desde entonces en su lugar se erige una copia de la obra a tamaño real realizada también en mármol.
Proyecto 3D de la Universidad Stanford (digitalizan el David)
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=e-l2BMStRcg[/youtube]
| Posted by Ricardo Cuya Vera of Art and Culture TV | ||||
| Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV | ||||
| e-mail: rcuya@yahoo.es | ||||
| Facebook page: https://www.facebook.com/arte.cultura.tv | ||||
|
||||
Kukuli
Kukuli Velarde Barrionuevo (29 noviembre 1962) artista plástica, peruana.
Cultiva un surrealismo que se burla de la tradición y los emblemas. Su obra, hiper realista, es de una extraordinaria técnica. Pinta sobre aluminio y modela finas piezas de cerámica.
Sus personajes llevan el rostro de ella misma, Kukuli se auto retrata, interpretando así cada personaje que plasma.
KUKULI es una artista mayor, precoz, tiene estilo, genial dibujo, mundo propio y su voz plástica es atrevida y original.
English version
Kukuli Velarde Barrionuevo (November 29, 1962), Peruvian artist.
Cultivate a surrealism that mocks the tradition and emblems. His work, hyper realistic, is an extraordinary technique. Paint on aluminum models and fine ceramics.
His characters carry the face itself, self Kukuli portrays each character and interpreting plasma.
KUKULI is a major artist, early, stylish, great drawing, plastic world and their own voice is bold and original.
GRANTS, AWARDS and FELLOWSHIPS
2012 Pollock Krasner Foundation Grant. New York, NY.
2011 Leeway Foundation. Transformation Award. Philadelphia, PA.
2009 USA Knight Fellow (United Sates Artists), Santa Monica, CA.
Louis Tiffany Comfort Foundation nomination, New York, NY.
2005 Special Award, EV+A 2005, Limerick, Ireland
2003 PEW Fellowship Recipient. Visual Arts. Philadelphia, PA.
Pennsylvania Council on the Arts. Grant in Visual Arts. Philadelphia, PA.
2000 Anonymous is a Woman Award, New York, NY.
1999 Leeway Foundation, Window of Opportunity Award. Philadelphia, PA
Louis Tiffany Comfort Foundation nomination, New York, NY.
1997-98 Artist in Residence, Evelyn Shapiro Foundation Fellowship, Clay Studio, Philadelphia, PA.
1997 Joan Mitchell Foundation Grant, Sculpture Award. New York, NY.
1996 Artist in Residence, Paula and Edwin Sidman Fellowship in the Arts Institute for the
Humanities, University of Michigan, Ann Arbor, MI
Louis Tiffany Comfort Foundation nomination, New York, NY.
1993 Creative Time. Project Underdevelopment in Progress/500 years (Ana Ferrer, Kukuli Velarde.)
Recognition for Freedom of Expression, Andy Warhol Foundation, Rockefeller Foundation, Merce Cunningham
Foundation, etc., MOMA. New York, NY.
1992 Bronx Council of the Arts Fellowship, New York, NY.
1987 Bob Blackburn’s Printmaking Workshop Fellowship, New York, NY.
| Posted by | Ricardo Cuya Vera of Art and Culture TV | |||
| Redactado y publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV | ||||
| e-mail: rcuya@yahoo.es | ||||
| Facebook page: https://www.facebook.com/arte.cultura.tv | ||||
|
||||
Guggiari
Hermann Guggiari, paraguayo. (Asunción, 20 de marzo de 1924 – ib., 1 de enero de 2012) Ingeniero y escultor.
Realizó estudios de ingeniería y escultura en Buenos Aires, en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova.
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=5BZy6w2VFwU[/youtube]
Sus ideas libertarias y democráticas le valieron el destierro luego de la sangrienta guerra civil de 1947 –hasta 1954- y la marginación cultural y el apresamiento en varias ocasiones durante la dictadura de Alfredo Stroessner.
Ante la carencia de un Salón Nacional de Artes Plásticas en el Paraguay, organizó anualmente –desde 1970 hasta 1995- exposiciones-ferias en la temporada navideña, en el denominado Bosque de los Artistas, de su propiedad. Con el tiempo dicha feria se constituyó en un encuentro obligado de la producción artística, llegando a contar con doscientos cincuenta participantes en sus últimas ediciones. Este es un hombre ejemplar, de los pocos: amigo, esposo (fiel), padre, compañero…
Documental BIOgrafía
1 de 3
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=o68-07zGdsQ[/youtube]
2 de 3
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=UDAJwD6IA6Q[/youtube]
3 de 3
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=VXTrGsR-xSk[/youtube]
Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV, rcuya@yahoo.es
Alexander Calder
Alexander Calder (22 de julio de 1898, Lawnton, Pensilvania – 11 de noviembre de 1976, Nueva York) escultor estadounidense.
BIOgrafía de Alexander Calder
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=IH8f87CYTv4&NR=1[/youtube]
Hijo y nieto de escultores. Su madre era, además, pintora. Estudió ingeniería mecánica y en 1923 asistió a la Liga de Estudiantes de Arte de Los Ángeles.
Alexander Calder’s Untitled Mobile
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=oS9eDJL7UWA&NR=1[/youtube]
Alexander Calder’s Untitled Mobile hangs in the lobby of the East Building of the National Gallery of Art.
Es más conocido como el inventor del móvil o chupin (juguete móvil colgante), un precursor de la escultura cinética. También elaboró obras esculturales inmóviles, conocidas como stabiles. Aunque los primeros chupines y stabiles de Calder fueron relativamente pequeños, poco a poco fue orientándose hacia la monumentalidad en sus trabajos posteriores. Su talento ha sido reconocido obteniendo grandes éxitos económicos y de crítica.
Kinetic Mobiles – modern art mobile – hanging mobiles
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=65VFws2vldg&NR=1[/youtube]
Una de sus obras más importantes es la llamada “Nubes de Calder“, 22 paneles de madera contrachapada que reflejan el sonido y actúan de soporte acústico. Suspendidos en el cielo raso y en las paredes laterales del Aula Magna, en la Universidad Central de Venezuela. Estas esculturas flotantes creadas por el ingenio de Calder, por requerimiento del arquitecto Carlos Raúl Villanueva, convierten al local en una de las cinco salas con mejor acústica del mundo.
el lado oscuro de Miguel Ángel
Cuando el restaurador de arte Antonio Forcellino estaba limpiando el Moisés de Miguel Ángel, descubrió un profundo secreto de la vida del gran maestro del Renacimiento.
[vimeo]http://vimeo.com/22786631[/vimeo]
Forcellino se embarcó en la misión de revisión de las biografías, los registros históricos y las obras de arte de Miguel Ángel, lo que lo llevó a una conclusión perturbadora: la imagen oficial de Miguel Ángel como un obediente servidor de los papas y apasionado propagandista de la Iglesia Católica era un mito, no era cierto. Llega a la conclusión que era un facilitador de la filtración protestante.
La verdad era que el artista conspiró con un grupo de reformistas renegados para abrir las puertas de la Iglesia a las enseñanzas espirituales de sus más grandes enemigos y rivales: los protestantes. Al hacerlo, se arriesgó a terminar con su gloriosa carrera y sufrir el castigo brutal que la Inquisición propinaba a los herejes.
Este documental acompaña a Forcellino, el restaurador que se convirtió en detective, cuando devela el misterio de los mensajes herejes de Miguel Ángel que se encuentran grabados en sus obras más famosas y nos muestra pruebas de su disidencia con el catolicismo en documentos olvidados. En el proceso, echa por tierra la versión aceptada de la historia del artista y expone, por primera vez, el lado oscuro en la vida de Miguel Ángel, que la Iglesia se ha esforzado por ocultar al mundo durante casi cinco siglos.
| Posted by Ricardo Cuya Vera of Art and Culture TV | ||||
| Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV | ||||
| e-mail: rcuya@yahoo.es | ||||
| Facebook page: https://www.facebook.com/arte.cultura.tv | ||||
|
||||
Meret Oppenheim 1913 – 1985
La artista suiza Meret Oppenheim falleció el 15 de noviembre de 1985 a la edad de 72 años. Dejó un sinfín de pinturas, poemas, litografías y esculturas. Un cuarto de siglo después de su desaparición, su sobrina Lisa Wenger recorre la vida y la obra de su tía. (Jessica Dacey y Christoph Balsiger, swissinfo.ch)
Su obra : «Juego de desayuno de piel» es uno de las objas más conocidas del surrealismo, comprada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
[vimeo]http://vimeo.com/3894796[/vimeo]
