Siempre he admirado a Rubens porque logra como pocos maestros hacer una Escuela, no tiene miedo a los discípulos, ni la pesadilla de que le pueden quitar los clientes o el trono. Rubens es un grande en varias dimensiones: trabaja en equipo, lidera, enseña, es un buen negociante, no pasa hambre y es muy ambicioso en sus proyecciones artísticas, es uno de los primeros en remarcar que la idea artística sea UN PROYECTO CREATIVO.

Rubens

Peter Paul Rubens (Siegen, Sacro Imperio Romano Germánico, actual Alemania, 28 de junio de 1577 — Amberes, Flandes (Países Bajos Españoles), actual Bélgica, 30 de mayo de 1640), es Pedro Pablo Rubens, pintor barroco de la escuela flamenca. Su trabajo, realista, exuberante, denota movimiento, color, sensualidad y contrastes. Se inspiraba en el arte de la Antigua Grecia, la Antigua Roma y la pintura renacentista, en especial Leonardo da Vinci, Tiziano y Miguel Ángel, del que adoraba su genial dibujo de la anatomía.

Rubens en el Museo del Prado y su “Prometeo encadenado“.
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=K_YX4-jaPRg[/youtube]


Su temática era amplísima: historia, religión, mitología clásica, escenas de caza, paisajes y retratos. Dibujos, ilustraciones para libros y diseños para tapices (series de La Historia de Decio Mus, La Historia de Constantino, El Triunfo de la Eucaristía y La Historia de Aquiles).

Rubens (documental abreviado) aquí verás la famosa CASA de Rubens…
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=bf2HQE085eI[/youtube]


Se registra y conserva casi mil quinientos cuadros de Rubens. ¿Por qué tanta producción? Ningún secreto, Rubens coleccionaba en su taller talentos jóvenes en las bellas artes. Los miembros de su taller, trabajaban en cadena (tú el rostro, yo el paisaje, otro pintaba el drapeado…). Grandes discípulos de un genial pintor: Jacob Jordaens, Gaspar de Crayer, Theodor van Thulden, Erasmus Quellinus el Joven, Cornelis de Vos y Anton van Dyck, que trabajaron completando varios encargos para la Corte Española en Madrid. Se conservan además más de nueve mil dibujos de mano de Rubens.

Disculpa (sé que eres muy moderno) el haber confesado mi amor por la obra de Rubens.

Ricardo Cuya Vera.

English version

I have always admired Rubens because he can make a few teachers as school, is not afraid of the disciples, and the nightmare that you can remove customers or the throne. Rubens is a large in several dimensions: working in teams , leads , teaches, is a good businessman , not hungry and is very ambitious in its artistic projections , is one of the first to highlight the artistic idea is a creative project.

Peter Paul Rubens ( Siegen, Holy Roman Empire , now Germany , June 28, 1577 – Antwerp, Flanders ( Spanish Netherlands ) , now Belgium , May 30, 1640 ) is Peter Paul Rubens , Flemish Baroque painter of the school . His work, realistic, lush , denotes movement , color, and sensuality contrasts. It was inspired by the art of Ancient Greece , Ancient Rome and Renaissance painting , especially Leonardo da Vinci , Titian and Michelangelo , which worshiped his great drawing anatomy.

His subject matter was wide: history, religion, classical mythology, hunting scenes , landscapes and portraits. Drawings, book illustrations and designs for tapestries (series of The History of Decius Mus , The Story of Constantine, The Triumph of the Eucharist and The Story of Achilles).

Is recorded and preserved almost 1500 paintings by Rubens. Why such production? No secret, Rubens collected in his workshop young talents in the fine arts. The members of his workshop, working on chain ( Yours is the face, the landscape , draping another painting … ) . Great disciples of a great painter Jacob Jordaens , Gaspar de Crayer , Theodor van Thulden , Erasmus Quellinus the Younger, Cornelis de Vos and Anton van Dyck, who worked completing several commissions for the Spanish Court in Madrid. Also preserved are over nine thousand drawings by Rubens hand.

Tal vez desee ver la vida y obra de un alumno del Taller de Rubens:

• Anton van Dyck

			Posted by Ricardo Cuya Vera of Art and Culture TV
	Redactado y publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV
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Ha sido sin duda la noticia cultural del día: El Museo del Prado contaba entre sus fondos, sin saberlo, con la “copia” más antigua que se conoce de La Gioconda o Mona Lisa, la pintura más célebre de todos los tiempos, creada por los pinceles del genial Leonardo da Vinci.

Si la cuestión terminara ahí, el hallazgo, aunque importante, tampoco sería para tanto. Después de todo, se conocen docenas de réplicas de La Gioconda, mejor o peor conservadas, y que datan de los siglos XVI y XVII. Sin embargo, los estudios realizados sobre la obra del museo madrileño indican, sin lugar a dudas, que la pintura fue realizada de forma paralela a la que surgió del pincel del maestro Florentino. Es decir, más que una copia estaríamos ante una réplica de gran valor.

Una copia de la Mona Lisa ?

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=CrqorDJUmzU[/youtube]


 

Curiosamente la noticia —todo un bombazo en los círculos artísticos— ha sido ofrecida en primicia por el diario especializado The Art Newspaper, adelantándose a un anuncio oficial por parte del Prado, y después reflejada en buena parte de los medios internacionales.

Aunque los responsables del Museo del Prado conocían la existencia de esta pintura en sus fondos, hasta hace poco creían que era una copia más, de las muchas existentes, realizada tras la muerte de Leonardo.Por otra parte, los expertos españoles tampoco le concedieron demasiada importancia por otros motivos: por un lado un fondo negro y plano sustituía al paisaje toscano de la obra original y, por otra parte, la pintura estaba realizada sobre madera de roble. O eso creían.Las pinturas sobre madera de roble eran a menudo utilizadas a finales del siglo XV y comienzos del XVI por artistas flamencos, lo que hacía sospechar de un autor con dicho origen. Sin embargo, un estudio realizado el año pasado desveló que la suposición era errónea. La tabla era de nogal, un tipo de madera muy empleado por los artistas italianos del momento. A ese hallazgo había que sumar otro, aún más importante. Tras examinar la pieza, los restauradores del Prado descubrieron que el fondo negro de la “copia” no era original, sino un añadido posterior. Cuando procedieron a limpiar ese fondo oscuro, ante sus ojos fue apareciendo el ya famoso paisaje toscano que se puede apreciar en la pintura original de Leonardo. Los descubrimientos, sin embargo, no terminaron ahí. Cuando los especialistas compararon las fotografías infrarrojas tomadas a la copia del Prado con las existentes realizadas al original de París descubrieron algo aún más importante: los trazos ocultos y los cambios de ambas pinturas eran muy similares.

Aquellas evidencias sólo podían significar una cosa: las dos obras habían sido realizadas al mismo tiempo, pintadas una junto a la otra en el mismísimo estudio de Leonardo. Dicho de otro modo: la tabla “redescubierta” en el Prado fue realizada, casi con total certeza, por un discípulo directo de Da Vinci.Los primeros detalles sobre la investigación fueron ofrecidos durante una conferencia impartida a puerta cerrada en la National Gallery de Londres (donde, precisamente, se exhibe hasta el 5 de febrero una muestra sobre Leonardo), en la que especialistas del Museo del Prado mostraron las primeras fotografías del proceso de restauración.El providencial hallazgo es sin duda una magnífica noticia para la pinacoteca madrileña, pues se trata de una obra de gran valor. No tanto por su calidad pictórica —que la tiene—, sino más bien por la información que nos proporciona sobre la obra original de Leonardo y sobre la forma de trabajar en su taller. Por un lado, la pintura del Prado parece estar mejor conservada en ciertas zonas, lo que va a permitir conocer con mayor detalle, por ejemplo, algunas partes del vestido de la Gioconda, o la silla sobre la que se apoya. Pero además, y según avance la investigación, la tabla del museo madrileño podría darnos más datos sobre la fecha de creación de la obra conservada en el Louvre. Hasta ahora los expertos del museo parisino apuntan a una fecha entre los años 1503 y 1506. Sin embargo, esto podría cambiar.

A la luz de los nuevos descubrimientos, los especialistas consideran que lo más probable es que la réplica de Madrid fuera realizada, bien por Salai —quien ingresó en el taller de Leonardo hacia 1490— o bien por Francesco Melzi, que lo hizo mucho después, en 1506.

Si se demostrara que fue este último, es posible que hubiera que retrasar la fecha de creación de La Gioconda, o al menos ayudaría a descartar los años anteriores a su entrada en el estudio de Leonardo da Vinci.

El descubrimiento ofrece nuevos datos de un valor incalculable para los historiadores del arte, pero trae también nuevos interrogantes sobre la obra de un genial artista ya de por sí envuelto por un aura de misterio.

Según Miguel Falomir, especialista del Museo del Prado, es posible que la réplica sea el mismo cuadro que se cita en un inventario del año 1666, y que procede del palacio del antiguo Real Alcázar de Madrid. Pero aunque sea así, seguiríamos sin saber cuándo y de qué modo llegó la tabla a la colección real española.

En cualquier caso, el hallazgo es una fantástica noticia que añade una pieza más a la relación que existía ya entre la obra de Leonardo y España.

Fuente: Earliest copy of Mona Lisa found in Prado (The Art Newspaper)

Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV  rcuya@yahoo.es