Tiziano Vecellio o Vecelli, (Pieve di Cadore, Belluno, 1477 – Venecia, 27 de agosto de 1576), pintor italiano del Renacimiento, uno de los mayores exponentes de la Escuela veneciana.

Reconocido por sus contemporáneos como “el sol entre las estrellas“, Tiziano es uno de los más versátiles pintores italianos, igualmente capacitado para ejecutar retratos, paisajes (dos de los temas que le lanzaron a la fama), escenas mitológicas o cuadros de temática religiosa.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=PjFg_-wq_mc[/youtube]


Tuvo una larga y dilatada carrera, y su obra atravesó muchas y diferentes etapas, en las que su estilo cambió tan drásticamente que algunos críticos tienen problemas para creer que los cuadros de su primera etapa y los de las posteriores hayan salido de la misma mano.

En cualquier caso, el conjunto de su obra se caracteriza por el uso del color, vívido y luminoso, con una pincelada suelta y una delicadeza en las modulaciones cromáticas sin precedentes en la Historia del Arte occidental.

UN ROBLE centenario

La fecha de nacimiento es una incógnita. Hay tres hipótesis basadas en documentos de la época. Según su partida de defunción, que se guarda en la iglesia veneciana de San Canciano, el artista murió a la “edad de ciento tres años”, por lo que el nacimiento se fecharía en 1473. En la correspondencia de Tiziano a Felipe II de 1571, el pintor se presenta como “este servidor suyo de noventa y cinco años de edad”, deduciremos por tanto que nació en 1476. Sus contemporáneos Ludovico Dolce y Giorgio Vasari estiman que la fecha estaría comprendida entre 1488 y 1490. Ante estas diferencias, la crítica internacional se encuentra dividida. Los historiadores Harold Wethey y Sydney Freedberg creen fiable el nacimiento entre 1488 y 1490. El Centro de Estudios de Tiziano y otros autores determinan que debió producirse entre 1480 y 1485, desechando otras fechas por la precocidad demasiado sospechosa, de algunas obras iniciales.

Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV  rcuya@yahoo.es

Ha sido sin duda la noticia cultural del día: El Museo del Prado contaba entre sus fondos, sin saberlo, con la “copia” más antigua que se conoce de La Gioconda o Mona Lisa, la pintura más célebre de todos los tiempos, creada por los pinceles del genial Leonardo da Vinci.

Si la cuestión terminara ahí, el hallazgo, aunque importante, tampoco sería para tanto. Después de todo, se conocen docenas de réplicas de La Gioconda, mejor o peor conservadas, y que datan de los siglos XVI y XVII. Sin embargo, los estudios realizados sobre la obra del museo madrileño indican, sin lugar a dudas, que la pintura fue realizada de forma paralela a la que surgió del pincel del maestro Florentino. Es decir, más que una copia estaríamos ante una réplica de gran valor.

Una copia de la Mona Lisa ?

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=CrqorDJUmzU[/youtube]


 

Curiosamente la noticia —todo un bombazo en los círculos artísticos— ha sido ofrecida en primicia por el diario especializado The Art Newspaper, adelantándose a un anuncio oficial por parte del Prado, y después reflejada en buena parte de los medios internacionales.

Aunque los responsables del Museo del Prado conocían la existencia de esta pintura en sus fondos, hasta hace poco creían que era una copia más, de las muchas existentes, realizada tras la muerte de Leonardo.Por otra parte, los expertos españoles tampoco le concedieron demasiada importancia por otros motivos: por un lado un fondo negro y plano sustituía al paisaje toscano de la obra original y, por otra parte, la pintura estaba realizada sobre madera de roble. O eso creían.Las pinturas sobre madera de roble eran a menudo utilizadas a finales del siglo XV y comienzos del XVI por artistas flamencos, lo que hacía sospechar de un autor con dicho origen. Sin embargo, un estudio realizado el año pasado desveló que la suposición era errónea. La tabla era de nogal, un tipo de madera muy empleado por los artistas italianos del momento. A ese hallazgo había que sumar otro, aún más importante. Tras examinar la pieza, los restauradores del Prado descubrieron que el fondo negro de la “copia” no era original, sino un añadido posterior. Cuando procedieron a limpiar ese fondo oscuro, ante sus ojos fue apareciendo el ya famoso paisaje toscano que se puede apreciar en la pintura original de Leonardo. Los descubrimientos, sin embargo, no terminaron ahí. Cuando los especialistas compararon las fotografías infrarrojas tomadas a la copia del Prado con las existentes realizadas al original de París descubrieron algo aún más importante: los trazos ocultos y los cambios de ambas pinturas eran muy similares.

Aquellas evidencias sólo podían significar una cosa: las dos obras habían sido realizadas al mismo tiempo, pintadas una junto a la otra en el mismísimo estudio de Leonardo. Dicho de otro modo: la tabla “redescubierta” en el Prado fue realizada, casi con total certeza, por un discípulo directo de Da Vinci.Los primeros detalles sobre la investigación fueron ofrecidos durante una conferencia impartida a puerta cerrada en la National Gallery de Londres (donde, precisamente, se exhibe hasta el 5 de febrero una muestra sobre Leonardo), en la que especialistas del Museo del Prado mostraron las primeras fotografías del proceso de restauración.El providencial hallazgo es sin duda una magnífica noticia para la pinacoteca madrileña, pues se trata de una obra de gran valor. No tanto por su calidad pictórica —que la tiene—, sino más bien por la información que nos proporciona sobre la obra original de Leonardo y sobre la forma de trabajar en su taller. Por un lado, la pintura del Prado parece estar mejor conservada en ciertas zonas, lo que va a permitir conocer con mayor detalle, por ejemplo, algunas partes del vestido de la Gioconda, o la silla sobre la que se apoya. Pero además, y según avance la investigación, la tabla del museo madrileño podría darnos más datos sobre la fecha de creación de la obra conservada en el Louvre. Hasta ahora los expertos del museo parisino apuntan a una fecha entre los años 1503 y 1506. Sin embargo, esto podría cambiar.

A la luz de los nuevos descubrimientos, los especialistas consideran que lo más probable es que la réplica de Madrid fuera realizada, bien por Salai —quien ingresó en el taller de Leonardo hacia 1490— o bien por Francesco Melzi, que lo hizo mucho después, en 1506.

Si se demostrara que fue este último, es posible que hubiera que retrasar la fecha de creación de La Gioconda, o al menos ayudaría a descartar los años anteriores a su entrada en el estudio de Leonardo da Vinci.

El descubrimiento ofrece nuevos datos de un valor incalculable para los historiadores del arte, pero trae también nuevos interrogantes sobre la obra de un genial artista ya de por sí envuelto por un aura de misterio.

Según Miguel Falomir, especialista del Museo del Prado, es posible que la réplica sea el mismo cuadro que se cita en un inventario del año 1666, y que procede del palacio del antiguo Real Alcázar de Madrid. Pero aunque sea así, seguiríamos sin saber cuándo y de qué modo llegó la tabla a la colección real española.

En cualquier caso, el hallazgo es una fantástica noticia que añade una pieza más a la relación que existía ya entre la obra de Leonardo y España.

Fuente: Earliest copy of Mona Lisa found in Prado (The Art Newspaper)

Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV  rcuya@yahoo.es

El arquitecto italiano Massimo Ricci revela el misterio de la construcción del DOMO en la cúpula de Santa María del Fiore, la Catedral de Florencia.durante, obra de Filippo Brunelleschi.

El genio renacentista ocultó la técnica por la que se sostiene la estructura.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=SFvxKv8Jh2k[/youtube]

“Brunelleschi encontraba divertido el hecho de que nadie pudiera dar con su secreto”. Un secreto bien guardado bajo la piel de la cúpula de ladrillos rojos y costillas de mármol. Desde que empezaron las obras, en 1425, el misterio fue custodiado con un truco: los obreros dispusieron los ladrillos vistos de una forma distinta a los de la bóveda interna, la que de verdad aguanta el peso de la construcción, para despistar todos los que, solo mirando desde fuera la cúpula, pensaban tener frente a sus ojos la técnica adoptada. Los ladrillos internos “están colocados en diagonal, como la espina de un pescado”, explicó Ricci, “sin utilizar material metálico alguno, como sostuvieron algunos estudiosos en el pasado, sino solo gracias a un sistema de cuerdas que permitía calcular la posición y el ángulo exactos en los que poner cada ladrillo”. Para confundir aún más las ideas a eventuales imitadores, Brunelleschi ordenó “marcar el costado de los ladrillos que quedaban en superficie con un surco, para dejar creer que fuesen dispuestos en longitud en lugar que de lado. Un sistema único y nunca más repetido en la historia”.

Ricci y su equipo investigador colocaron una sonda (móvil, dirigible) en una fisura en la bóveda del Domo, la sonda filmaba lo que encontraba y Ricci logró hacer una “endoscopia” al Domo, entendiendo cómo construyó Brunelleschi.

Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV rcuya@yahoo.es

500 días de expedición  en sólo 15 minutos !!

Dos miembros del proyecto Marte 500 grabaron las actividades dentro del módulo en el que están año y medio.
Seleccione subtítulos en español.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=OX6Uwqi57iw[/youtube]

El ítalo colombiano Diego Urbina y el francés Romain Charles, dos de los seis tripulantes del proyecto Marte 500, grabaron las actividades que realizaron dentro de los módulos en los que permanecieron por más de años y medio.

Levitan desde el 3 de junio de 2010 hasta el 4 de noviembre de 2011. wow !!

Publicado por Ricardo Cuya Vera.

Jacopo Comin  es Tintoretto, (Venecia, 29 de septiembre de 1518 – Venecia, 31 de mayo de 1594), Gran pintor de la escuela veneciana y el último gran pintor del Renacimiento italiano. Apodado  Jacopo Robusti, pues su padre defendió las puertas de Padua frente a las tropas imperiales de una manera bastante vigorosa. El apellido, ‘Comin‘, lo descubre por Miguel Falomir, jefe del departamento de Pintura Italiana del Museo del Prado, Madrid.

La decoración de la Scuola Grande di San Rocco
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=JAuyaNCSt2w[/youtube]

Apodado Il Furioso, por su gran energía y ahínco a la hora de pintar, y el dramático uso de la perspectiva y efectos especiales de luz, es un precursor del arte barroco. Destacan en acabado y fama la serie de pinturas sobre la vida de Jesús y la Virgen María en la Scuola Grande di San Rocco de Venecia.

Su obra…
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=_rrzGXSquD8[/youtube]

Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV rcuya@yahoo.es

Tras más de dos años de investigación, expertos en arte han confirmado que el retrato ‘La Bella Principessa‘ pertenece al genio renacentista Leonardo Da Vinci. No obstante, hasta llegar a esta conclusión la obra ha tenido una historia tras de sí digna de explicar.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=TnToD9fBBHA[/youtube]

(English)

A recently-discovered Leonardo da Vinci painting (sold in 2007 for $19,000, and now valued at £100 million) is being exhibited for the first time at a ground-breaking exhibition in Gothenburg. The exhibition will feature some 50 original masterpieces by Michelangelo, Raphael, da Vinci and other renaissance artists. Some of the works have never been shown in public before.

The exhibition :And There Was Light is planned to be touring the world, starting in Gothenburg, Sweden on 20 March and on all until 15 August. The exhibition will be held in Eriksbergshallen, exhibition hall in a former shipyard area, on the northern banks of Gota River in central Gothenburg.

(Spanish)

Esta obra, pintada sobre pergamino, representa en la corte los Sforza a una joven de perfil cuyo cabello lleva un recogido propio del siglo XV.Fue subastado en 1998 en la prestigiosa casa Christie por el módico precio de 11,400 libras esterlinas (13.500 euros actuales) , creyendo que se trataba de un dibujo realizado en el siglo XIX por un autor desconocido.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=VGNZ5YEk6lg[/youtube]

Tras haberse asignado la autoría del retrato a Da Vinci, el valor de la obra se ha disparado hasta el punto de tasarse en 150 millones de euros, aproximadamente. Mientras tanto, Christie’s ha intentado negar que se trate de un Da Vinci autentico y ha sido señalada por no saber detectar, por parte de sus expertos en arte, la procedencia auténtica de la obra. El antiguo propietario ya ha comenzado los trámites para demandar a la prestigiosa casa de subastas por el perjuicio que le ocasionó el error en la identificación y su posterior venta por tal irrisorio precio.
Tras múltiples estudios e investigaciones, el profesor de Historia del Arte en la Universidad de Oxford, Martin Kemp ha identificado el dibujo como ‘la hoja que falta’ de un volumen del siglo XV y vinculado al gran mecenas de Leonardo, el Duque de Milán, Ludovico Sforza.

Kemp ha identificado a la joven como Bianca Sforza, una de las hijas ilegítimas del duque, que fue retratada poco antes de su boda y falleció pocos meses después de contraer matrimonio. La edad de la muchacha no se sabe con total seguridad, aunque se calcula que tendría entre 10 y 13 años.

Huella en el retrato de ‘La Bella Principessa’
La calidad del pergamino, así como los rasguños de este en el margen izquierdo, parecían indicar que la hoja fue arrancada de un libro de gran valor editado entre los años 1490-1499 y titulado ‘La Sforziade’ (Giovanni Simonetta). También fue de gran ayuda el hallazgo de una marca de un dedo índice o corazón que, al ser cotejada, ha coincidido con la encontrada en el retrato de San Jerónimo que se guarda en el Vaticano. La investigación ha sido meticulosa que se escaneó con una resolución de 240 millones de píxeles. Finalmente, todas las pruebas realizadas han apuntado a Leonardo Da Vinci como el verdadero autor.

El estudio ha sacado a la luz que la ‘Sforziade’ pasó por varias manos tras el saqueo francés de Milán en 1499. En 1518 fue donado por Francisco I para la boda de Segismundo I, trasladándose el ejemplar a Polonia; en 1939 se salvó de las llamas tras el incendio provocado por los nazis en Biblioteca de Zamoyski en Varsovia. De allí pasó a un monasterio de Czestochowa (sur de Polonia) Se intuye que en algún momento, entre 1939 y 1998, la hoja tuvo que ser arrancada del libro.
Ahora se presenta la complicada tarea de intentar recuperarla y adjuntarla al lugar al que pertenece, aunque no será fácil debido al deseo del actual propietario de la obra que solo se desprenderá de ella por una suma multimillonaria.

Fuentes de consulta: Corriere della sera / The Guardian

Algo interesante el trailer oificial de THE BEST OFFER con Geoffrey Rush en la cual el es un experto en arte y vendedor en salas como Sotheby y hay una intriga con suspenso…

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=zJGleGyahC8[/youtube]

Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV
e-mail: rcuya@yahoo.es
Facebook page: https://www.facebook.com/arte.cultura.tv

Salvatore Licitra (n. Berna, Suiza; 1968 – f. Catania; 5 de septiembre de 20111 ) tenor italiano.

El 11 de mayo de 2002 debuta en el Metropolitan Opera, reemplazando a Luciano Pavarotti en Tosca, quien había cancelado imprevistamente.

Salvatore Licitra – O sole mio
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Hxs5ewOkpL8[/youtube]

Otros papeles que interpretó: Andrea Chénier, Ernani, Don Carlos, Pollione en Norma, Turiddu en Cavalleria rusticana y Canio en Pagliacci.

Salvatore Licitra – Core’n grato
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=LIu7h3wa5Zo[/youtube]

Publicado por Ricardo Cuya Vera.

Cuando el restaurador de arte Antonio Forcellino estaba limpiando el Moisés de Miguel Ángel, descubrió un profundo secreto de la vida del gran maestro del Renacimiento.

[vimeo]http://vimeo.com/22786631[/vimeo]

Forcellino se embarcó en la misión de revisión de las biografías, los registros históricos y las obras de arte de Miguel Ángel, lo que lo llevó a una conclusión perturbadora: la imagen oficial de Miguel Ángel como un obediente servidor de los papas y apasionado propagandista de la Iglesia Católica era un mito, no era cierto. Llega a la conclusión que era un facilitador de la filtración protestante.

La verdad era que el artista conspiró con un grupo de reformistas renegados para abrir las puertas de la Iglesia a las enseñanzas espirituales de sus más grandes enemigos y rivales: los protestantes. Al hacerlo, se arriesgó a terminar con su gloriosa carrera y sufrir el castigo brutal que la Inquisición propinaba a los herejes.

Este documental acompaña a Forcellino, el restaurador que se convirtió en detective, cuando devela el misterio de los mensajes herejes de Miguel Ángel que se encuentran grabados en sus obras más famosas y nos muestra pruebas de su disidencia con el catolicismo en documentos olvidados. En el proceso, echa por tierra la versión aceptada de la historia del artista y expone, por primera vez, el lado oscuro en la vida de Miguel Ángel, que la Iglesia se ha esforzado por ocultar al mundo durante casi cinco siglos.

	Posted by Ricardo Cuya Vera of Art and Culture TV
	Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV
	e-mail: rcuya@yahoo.es
	Facebook page: https://www.facebook.com/arte.cultura.tv

Leonardo da Vinci,  genio italiano, pintor, hombre polifacético (artista, científico, ingeniero, inventor, anatomista, escultor, arquitecto, urbanista, botánico, músico, poeta, filósofo y escritor) nacido en Vinci el 15 de abril de 1452, fallecido en Amboise el 2 de mayo de 1519.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=BuJeD_AQAwo[/youtube]

Leonardo es el hombre del Renacimiento, genio universal, filósofo humanista, inventor, científico. Considerado uno de los más grandes pintores de todos los tiempos; es la persona con el mayor número de talentos, en múltiples disciplinas.

El piano violonchelo de Leonardo, construido y tocado por Slawomir Zubrzycki
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=lR7-7uQFaPc[/youtube]


La mayoría de personas lo asocian con la pintura, sus obras más célebres son: La Gioconda y La Última Cena.

Leonardo… el científico, el ingeniero, el inventor… video de caricatura comentada por Cantinflas.
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=ruFMGJm6Mg8[/youtube]

			Posted by Ricardo Cuya Vera of Art and Culture TV
	Redactado y publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV
	e-mail: rcuya@yahoo.es
	Facebook page: https://www.facebook.com/arte.cultura.tv

Amedeo Clemente Modigliani (Livorno; 12 de julio de 1884 – París; 24 de enero de 1920) fue un pintor y escultor italiano, perteneciente a la denominada Escuela de París.

Modigliani, si bien es un artista poco ejemplar, adicto al licor y otras drogas, con una vida de pobreza y enfermedades, artista clasificado como maldito. Es por otro lado un grande  de la plástica europea de todos los tiempos, único en su estilo y sello creativo.

Modigliani y su tempo

Presentamos un Vídeo que compila cuadros de diferentes mujeres, que en suma son: LAS MUJERES DE MODIGLIANI.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=kfBo7AYfTIE[/youtube]

English version

Amedeo Clemente Modigliani (Livorno, 12 July 1884 – Paris, January 24, 1920) was an Italian painter and sculptor, belonging to the so-called School of Paris.

Modigliani, although some exemplary artist, addicted to liquor and other drugs, with a life of poverty and disease, artist classified as damned. On the other hand is a large European plastic of all time, unique in its style and creative stamp.

			Posted by Ricardo Cuya Vera of Art and Culture TV
	Redactado y publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV
	e-mail: rcuya@yahoo.es
	Facebook page: https://www.facebook.com/arte.cultura.tv