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Venancio Shinki, pintor peruano, artista plástico dotado. (Supe, 1 de abril de 1932  |  17 de Noviembre de 2016).

Shinki logra la mistura de poesía visual y surrealismo.

En 1954 ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, egresa en 1962, con la Medalla de Oro y el Premio Especial de Pintura “Sérvulo Gutiérrez”.

Gana el premio Hebraica (1963), el del Instituto Cultural Peruano-Norteamericano (1964) y el Salón Nacional de Artes Plásticas organizado por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (1965). El Premio Bienal Tecnoquímica de 1966 y el Ignacio Merino del Instituto Nacional de Cultura en 1967.

En una reciente entrevista (El Comercio), Venancio Shinki dijo: «Darle un concepto a mi obra ha sido algo que me ha costado mucho. La gente sabe que he pintado muchos cuadros, pero no sabe que he roto como ochenta de ellos porque no me convencían».

Y tú eres un perfeccionista?

Texto de Ricardo Cuya Vera de Arte y Cultura NET

Gustave Caillebotte (París, 19 de agosto de 1848 – Gennevilliers, 21 de febrero de 1894), pintor francés, coleccionista, mecenas y organizador de exposiciones.

El estilo pictórico de Caillebotte pertenece a la escuela del realismo pictórico; sin embargo, fue profundamente influenciado por sus colegas impresionistas. Al igual que sus precursores, Jean-François Millet y Gustave Courbet, y también su contemporáneo Degas, Caillebotte se enfocaba en pintar la realidad, tal cual como existía y la visualizaba, con la esperanza de reducir la teatralidad inherente de la pintura.

Caillebotte es más reconocido por sus pinturas del París urbano, las cuales incluyen: El puente de Europa (Le pont de l’Europe) (1876), Calle de París, día lluvioso (Rue de Paris; temps de pluie, también conocida como La plaza de Europa, en tiempo lluvioso o en francés La Place de l’Europe, temps de pluie) (1877). Esta última pintura es única entre sus obras debido al uso de colores planos y un efecto de foto realista que dotan al cuadro de una característica distintiva y un aspecto moderno.

Este pintor es el “maestro no confesado” de muchos pintores exitosos del siglo XX.

Re compilación: Ricardo Cuya Vera de Arte y Cultura NET

Tilsa Tsuchiya Castillo (Supe, 24 de septiembre de 1928 – Lima, 23 de septiembre de 1984), pintora y grabadora peruana. La mayor exponente de la pintura moderna en el Perú por haber logrado un estilo propio, inimitable, sin franquicias y con patente de pincelada.

Tilsa egresa de la Escuela de Bellas Artes de Lima en 1959 y recibe la medalla de oro, la misma que reciben todos sus compañeros. Esta es la promoción de oro de la ENSABAP.

Gana el Premio Bienal de Pintura Teknoquímica en 1970.

Su obra da vida a mitos andinos y a personajes de una anatomía especial, que aparecen entre neblinas y bosques con un esfumato oriental jamás visto. Tilsa es la reina del surrealismo americano.

Tilsa es única y los compradores de arte la consideran un mito invaluable.

Texto: Ricardo Cuya Vera.

VIDEO-Biografía de Tilsa Tsuchiya

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=1iTK5j6IFWg[/youtube]

Ilustraciones de Tilsa Tsuchiya

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=v69BRSVwR_U[/youtube]

Miguel Francisco Gutiérrez Correa (Piura, 27 de julio de 1940-13 de julio de 2016)

Escritor peruano dotado de una capacidad narrativa extraordinaria, además un gran ensayista. Fallece víctima de un infarto.

Nace en Piura, estudió en el Colegio Salesiano en Piura y empezó sus estudios superiores en la Universidad Católica en 1957 pero hizo un cambio y estudió Literatura (Facultad de Letras) en la Universidad Mayor de San Marcos graduándose en 1967 con la tesis “Estructura e ideología en Todas las Sangres”.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=dlej3nm4iBY[/youtube]

Gutiérrez lideró el Grupo Narración (1966-1980) al que también pertenecieron Antonio Galvez Ronceros y el recientemente fallecido Oswaldo Reynoso. Revista de cuatro números con gran influencia en el medio universitario.

Es autor de La violencia del tiempo, extensa novela de tintes épicos considerada entre las más importantes de las letras peruanas de la década de 1990.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=-VdUHB2wUFY[/youtube]

Otras obras de Miguel: El viejo saurio se retira, La destrucción del reino y Confesiones de Tamara Fiol, y los ensayos La generación del 50: un mundo dividido y La invención novelesca.

Su última publicación fue Una pasión latina  (2011).

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=IaDoeTzT0g0[/youtube]

Post publicado por Ricardo Cuya Vera.
Director de http://ArteyCultura.TV

Antonio Bártolo es un Acuarelista Genial, nace el 22 de marzo de 1962 en Portugal.

Sus acuarelas tiene la frescura de lo espontáneo y el método de los grandes Maestros.
Vive en Torres Vedras, Portugal.

Puede ver todo su registro en Galería de Bártolo

Bártolo en Clase demostrativa, desde cartulina en blanco
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=z9FjStDPOjg[/youtube]

Bártolo en sencilla demo
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=c9e936xlx7U[/youtube]

Publicado por Ricardo Cuya Vera de www.ArteyCultura.TV

Edilberto Mérida Rodríguez, (*Cusco, Perú, 24 de febrero de 1927 – 7 de junio de 2009)
es uno de los más destacados artistas peruanos del siglo XX.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=VHghLpuCyYk[/youtube]

Publicado por Ricardo Cuya Vera, desde Arte y Cultura TV

Umberto Eco (Alessandria, Italia, 5 de enero de 1932 – Milán, 19 de febrero de 2016)1 Escritor y filósofo italiano, maestro senior en semiótica.

Doctor -1954- en filosofía y letras por la Universidad de Turín, con un trabajo que publicó dos años más tarde con el título de «El problema estético en Santo Tomás de Aquino» (1956). En la década del 60 publicó sus estudios de semiótica Obra abierta (1962) y La estructura ausente (1968)n. de sesgo ecléctico. Desde 1971 ocupó la cátedra de Semiótica en la Universidad de Bolonia. En febrero de 2001 creó en esta ciudad la Escuela Superior de Estudios Humanísticos.
Fundó en 1969 la Asociación Internacional de Semiótica, de la cual era secretario.

VÍDEO: Para legitimar el fango
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=A-T3tWljaok[/youtube]

Logros
Miembro del Foro de Sabios de la Mesa del Consejo Ejecutivo de la Unesco y Doctor Honoris Causa por treinta y ocho universidades de todo el mundo, entre ellas, la Universidad de Lieja (1986), la Universidad Complutense de Madrid (1990), la Universidad de Tel Aviv (1994), la Universidad de Atenas (1995), la Universidad de Varsovia (1996), la Universidad de Castilla-La Mancha (1997), la Universidad Libre de Berlín (1998), la Universidad de Sevilla (2010), la Universidad de Burgos (2013) y la Universidad de Buenos Aires (2014).

El 2000 recibió el premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades. Fué caballero de la Legión de Honor francesa.

Documental (Vídeo)  |  El nombre de la Rosa
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=nIiUdr9NxoY[/youtube]

El cáncer lo acaba. Fallece en su casa de la ciudad de Milán, el 19 de febrero del año 2016 a las 22:30 horas locales.

Post de Ricardo Cuya Vera
Director de http://ArteyCultura.TV

Amrita Sher-Gil (Budapest, 30 de enero de 1913 – Lahore, 5 de diciembre de 1941) fue una pintora india, de padre punjabí sikh y de madre húngara judía, conocida como la Frida Kahlo de la India, considerada como la pintora más importante del siglo XX de la India, cuyo legado es comparado con los maestros del Renacimiento bengalí. Estos reconocimientos llevan a que sea nombrada como la más destacada pintora de la India.

VÍDEO de vida y obra

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=XQsbbGlfu78[/youtube]

Nació en Budapest, hija de un estudioso del sánscrito y persa y de una cantante de ópera judía. Vivió parte de su infancia en Hungría. Estudió en École des Beaux-Arts de París, en donde se inspiró en pintores como Paul Cézanne y Paul Gauguin.

Galería de sus obras:

La mayoría de sus obras se exhiben en el National Gallery of Modern Art (NGMA), de Nueva Delhi. Falleció a los 28 años tras una enfermedad, la cual nunca ha sido aclarada, en la actual Pakistán, donde había hecho su primera exposición individual. Posiblemente de un aborto fallido, y posterior peritonitis se han sugerido como posibles causas de su muerte.

Posteado por: Ricardo Cuya Vera
Director de Arte y Cultura TV

César Calvo de Araújo, pintor y escritor nacido en Yurimaguas, (7 de Junio de 1910 – Lima 1970). Artista plástico autodidacta, llamado «El Pintor de la Selva», dedicó su vida a la difusión y preservación de las maravillas de la selva peruana. Artista múltiple: fotógrafo, dibujante, escultor, músico, poeta, novelista. Vivió entre las ciudades de Iquitos, Pucallpa, Lima y en Brasil, Colombia y Estados Unidos, donde expuso su obra inspirada en la selva peruana.

Christian Bendayán, artista plástico, ha rescatado del olvido al maestro Calvo de Araújo, lo ha divulgado, lo ha re descubierto y compilado. Ha hecho un estudio minucioso de la historia del pintor amazónico. El 2015 expone una recopilación de la obra en la galería de arte  de El Británico y produce un vídeo dedicado a “El Pintor de la Selva”.

[vimeo]https://vimeo.com/125063024[/vimeo]

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Jorge Basadre Grohmann (Tacna, 12 de febrero de 1903 – Lima, 29 de junio de 1980) historiador e historiógrafo peruano de la etapa republicana y contemporánea de Perú. Crítico literario; Ministro de Educación en dos oportunidades (en 1945, cerca de 4 meses, y en 1956-58); maestro y educador de varias generaciones, catedrático visitante y profesor. Fundador de la tercera Biblioteca Nacional del Perú, después del incendio de 1943 (lo precedieron José de San Martín y Ricardo Palma).

Jorge Basadre

Premios

• 1965 «Palmas Magisteriales» en el grado de Amauta, Perú.
• 1975 Premio Nacional de Cultura en Ciencias Humanas, Perú.
• 1977 Premio «Rafael Heliodoro Valle» en México.

Autor de la Historia de la República del Perú, obra cumbre de la historiografía peruana del período republicano, obra que reeditó y amplió muchas veces desde 1939, hasta alcanzar los 16 tomos en 1968, y que ha continuado siendo reeditada tras su muerte.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=ja-BVW1MteQ[/youtube]

Hijo de Carlos Basadre Forero, ingeniero y político tacneño, y de Olga Grohmann Pividal, dama de ascendencia alemana. El historiador mencionó que su abuelo, Carlos Basadre Izarnótegui se había casado en Tacna en 1855 con María de la Concepción Forero y Ara, hija de Manuela Ara y Robles, quien habría sido a su vez hija de José Toribio Ara y Cáceres, último cacique de Tacna y prócer de la independencia.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=IqKBKbrYrGc[/youtube]

Tacna, al igual que Arica, estaba bajo la ocupación chilena establecida tras la Guerra del Pacífico. El plebiscito que estaba estipulado en el Tratado de Ancón de 1883 y que decidiría el destino final de ambas provincias, aún no se había realizado al momento de su nacimiento, pese a haber transcurrido 20 años desde el fin de la guerra. En esa época, la mayoría de la población tacneña defendió su derecho a seguir siendo peruana, mientras el Estado chileno intensificó el proceso de chilenización en dicha provincia. «Viví mis primeros años en la Tacna ocupada por los chilenos» diría más tarde Basadre recordando esos años.

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