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Abraham Valdelomar

24/12/2013 at 9:26 am

Pedro Abraham Valdelomar Pinto (Ica, 27 de abril de 1888 – Ayacucho, 3 de noviembre de 1919) narrador peruano, poeta, periodista, ensayista y dramaturgo peruano. Uno de los principales cuentistas del Perú.

Lienzo dedicado al genial escritor pintado por Raúl María Pereira.

Valdelomar es un escritor completo, abarcó todos los géneros literarios conocidos.

Oswaldo Reynoso nos describe al genial literato.

Lo mejor de su creación ficticia se concentra en el campo de la narrativa cuentista. Escribe dos libros: El caballero Carmelo (Lima, 1918) y Los hijos del Sol (póstumo, Lima, 1921). En ellos se encuentran los primeros testimonios del cuento neocriollo peruano, de rasgos postmodernistas, que marcaron el punto de partida de la narrativa moderna del Perú. En el cuento El caballero Carmelo, que da nombre a su primer libro de cuentos, utiliza un vocabulario arcaico y una retórica propia de las novelas de caballerías para narrar la triste historia de un gallo de pelea, relato nostálgico ambientado en Pisco, durante la infancia del autor. En Los hijos del Sol, busca su inspiración en el pasado histórico del Perú, remontándose a la época de los incas.

Valdelomar es un poeta dulce, tierno y profundo; saturado de paisaje, de hogar y de tristeza.

BIOgrafía de Valdelomar

Tristitia es el poema de Valdelomar más celebrado por la crítica. Escrito en forma de soneto, el poeta describe la dulce experiencia de su infancia, transcurrida con serenidad y tristeza, compensada con la paz de la aldea, la mansedumbre del mar, la belleza del cielo y la secuencia del sol:

Mi infancia que fue dulce, serena, triste y sola

se deslizó en la paz de una aldea lejana,

entre el manso rumor con que muere una ola

y el tañer doloroso de una vieja campana

Dábame el mar la nota de su melancolía,

el cielo la serena quietud de su belleza,

los besos de mi madre una dulce alegría

y la muerte del sol una vaga tristeza.

En la mañana azul, al despertar, sentía

el canto de las olas como una melodía

y luego el soplo denso, perfumado del mar,

y lo que él me dijera aún en mi alma persiste;

mi padre era callado y mi madre era triste

y la alegría nadie me la supo enseñar…

Otra pieza poética de gran aceptación y difusión es el soneto El hermano ausente en la cena de Pascua, donde en términos afectivos y agradables describe la reunión de los miembros de la familia durante la cena de Pascua, aunque una atmósfera de pena cubre dicho ambiente debido a un vacío visible en la mesa: el hermano ausente.

La misma mesa antigua y holgada, de nogal,

y sobre ella la misma blancura del mantel

y los cuadros de caza de anónimo pincel

y la oscura alacena, todo, todo está igual…

Hay un sitio vacío en la mesa hacia el cual

mi madre tiende a veces su mirada de miel,

y se musita el nombre del ausente; pero él

hoy no vendrá a sentarse en la mesa pascual.

La misma criada pone, sin dejarse sentir,

la suculenta vianda y el plácido manjar,

pero no hay la alegría y el afán de reír

que animaran antaño la cena familiar,

y mi madre, que acaso algo quiere decir,

ve el lugar del ausente y se pone a llorar…

AUDIO VÍDEO del cuento EL CABALLERO CARMELO

Se ha encontrado una carta escrita por Valdelomar dirigida a JESÚS por la Navidad.

Hacer Click aquí para obtener esta carta a Jesucristo.

English version

Peter Abraham Valdelomar  ( Ica, April 27, 1888 – Ayacucho, November 3, 1919 ) Peruvian novelist , poet , journalist, essayist and playwright Peruvian . One of the main storytellers of Peru.

Valdelomar writer is a complete, included all known genres. The best of his fictional creation focuses on the field of narrative storyteller. Write two books: The Carmelo Knight ( Lima, 1918 ) and The Children of the Sun ( posthumous, Lima, 1921). They are the first evidence of the Peruvian neocriollo story of postmodernist features, which marked the starting point of modern narrative of Peru. In the story The Carmelo knight that named his first book of stories, uses an archaic vocabulary and rhetoric of the romances to tell the sad story of a gamecock, nostalgic tale set in Pisco, during childhood the author. In Children of the Sun, looking for inspiration in the historical past of Peru, dating back to the time of the Incas.

Valdelomar is a sweet, tender and deep poet saturated landscape, home and sadness.

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Carlos Santana

23/12/2013 at 1:19 pm

Carlos Humberto Santana Barragán (Autlan de Navarro, Jalisco, México, 20 de julio de 1947), es un gran cantante, compositor y guitarrista mexicano-estadounidense, multiganador del Grammy. Considerado uno de los grandes guitarristas de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone. Líder en los géneros: Rock Latino, rock, blues rock, jazz rock, rock psicodélico, free jazz.

 

Mujer de magia negra / Black Magic Woman (1971)
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Ij4gc8iBDaI[/youtube]


 

Fue instalado en el Rock and Roll Hall of Fame en 1998.

Van ocho álbumes de oro y siete de platino.

 

carlos_santana_supernatutal

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En 1996, Carlos recibió Honor de Billboard Century, el honor más alto de la revista Billboard Magazine, para logro creativo, y fue nombrado Leyenda de la Música Latina del Año por el Chicano Music Awards en 1997.

Samba pa ti
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=ACdwCIld3kE[/youtube]


 

Además de sus honores musicales, Carlos también recibió numerosas alabanzas cívicas y humanitarias, incluyendo el Honor de Arthur M. Sohcot en 1997 para Servicio Público y Excelencia en su Espectáculo.

Oye como va… mi ritmo… bueno pa gozá… mula…
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=8NsJ84YV1oA[/youtube]

En 1997, el honor de Golden Eagle Legend in Music de “Nosotros”, un “Honor de Logro Especial” en 1999 la ceremonia de Honores del American Latino Media Arts (ALMA, por sus siglas en inglés). Y, el 17 de agosto de 1998, Carlos recibió su “estrella” en el Hollywood Walk of Fame, (el camino de la fama de Hollywood).

Las ventas de Santana superan los 50 millones de discos.

RE encuentro entre Carlos Santana y su ex colega, ahora indigente Marcus Malone (Dic-2013)
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=s2rVpnWnRUU[/youtube]

English version

Carlos Humberto Santana Barragán ( Autlan de Navarro , Jalisco, Mexico , July 20, 1947 ) is a great singer , songwriter and Mexican- American guitarist , Grammy multiganador . Considered one of the greatest guitarists of all time, according to Rolling Stone. Leading genres : Latin Rock, rock, blues rock, jazz rock, psychedelic rock and free jazz.

He was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1998.

Santana – Wings Of Grace Live Woodstock 1994
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=AqZceAQSJvc[/youtube]


 

They are eight albums and seven gold platinum.

In 1996 , Carlos received Billboard Century of Honor , the highest honor from Billboard Magazine for creative achievement , and was named Latin Music Legend of the Year by the Chicano Music Awards in 1997. Besides his musical honors, Carlos also received numerous civic and humanitarian praise, including the Honor of Arthur M. Sohcot in 1997 for Public Service and Excellence in Performance , in 1997, the honor of Golden Eagle Legend in Music of “We ,” a ” Special Achievement Honor ” ceremony in 1999 Honors American Latino Media Arts ( ALMA , by its acronym in English ) . And on August 17, 1998, Carlos received his “star” on the Hollywood Walk of Fame, ( the walk of fame in Hollywood ) . Santana sales exceed 50 million albums.

 

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Nino Bravo

22/12/2013 at 8:29 pm

Luis Manuel Ferri Llopis (Ayelo de Malferit, Valencia, España, 3 de agosto de 1944 – Villarrubio, Cuenca, España, 16 de abril de 1973), conocido por su nombre artístico Nino Bravo, genial cantante español.

nino-bravo-en-arte-y-cultura-tv

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Te quiero te quiero !!
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=4eLVqA9NfVY[/youtube]


Su primer sencillo se grabó con canciones de Manuel Alejandro: «Como todos» y «Es el viento». Acudió al festival de la canción de Barcelona con el tema «No debo pensar en ti», donde fue eliminado. En el verano de 1969, Augusto Algueró le dio «Te quiero, te quiero», canción que por varias causas, aun siendo grabada por el cantante Raphael, la cantante Lola Flores y la actriz Carmen Sevilla no salió al mercado. Nino consiguió con ella un éxito arrollador, siendo elegida canción del verano. A «Te quiero, te quiero» le siguieron «Noelia», «Perdona», «Mi gran amor», «Esa será mi casa», «Mi querida mamá», «Voy buscando», «Un beso y una flor», «Libre», entre otras.

Último concierto y declaraciones de los que estaban con Nino en el accidente automovilístico.
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=ml0i3yKyP7E[/youtube]

Entrevista de lo público y personal en Nino Bravo
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=ECYqWPdXe28[/youtube]


Yo no sé por qué esta melodía me hace suspirar y volver a soñar… ♪ ♫
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=XE-XwV7HKaw[/youtube]

Popurrí de Nino Bravo
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=i8WrBrouUuE[/youtube]

Muerte

La mañana del lunes 16 de abril de 1973, Nino Bravo, acompañado por su guitarrista y amigo José Juesas Francés y del Dúo Humo, partieron temprano de Valencia hacia Madrid. Se había pensado realizar el viaje en avión, pero por diversas circunstancias se hizo en el auto recién adquirido por Nino en Valencia, un BMW 2800 de 1970 con placa de matrícula GC-66192. Así, se alejaron de Valencia por la Carretera Nacional III (N-III) entre las 7:30 y las 8:00. Quedaban casi 400 km por delante hasta la capital de España.

En el término municipal de Villarrubio, en una curva en la que ese mismo mes había sucedido un accidente mortal, el vehículo BMW-2800 conducido por el cantante se salió de la carretera y dio varias vueltas de campana. Nino Bravo y los heridos fueron trasladados en varios vehículos de particulares a Tarancón, situado a 13 kilómetros. En un pequeño hospital de monjas mercedarias llamado Santa Emilia recibieron las primeras terapias, siendo trasladados con la única ambulancia de que dispone el pueblo a Madrid, a unos 80 kilómetros de distancia. Sin embargo, a escasos kilómetros de la capital de España, el cantante falleció.

English version

Luis Manuel Ferri Llopis ( Ayelo of Malferit, Valencia, Spain, August 3, 1944 – Villarrubio, Cuenca, Spain, April 16, 1973 ), known by his stage name Nino Bravo, Spanish singer.

Their first single was recorded with Manuel Alejandro lyrics : ” Like all ‘and’ It’s the wind .” He went to the Song Festival in Barcelona with the theme “I must think of you ‘, where he was eliminated. In the summer of 1969 , Augusto Algueró gave him “I love you , I love you” , song by various causes , while being recorded by singer Raphael , singer and actress Lola Flores Carmen Sevilla was not released . Nino got her an overwhelming success , being chosen song of the summer . A “I love you , I love you” followed ” Noelia “, ” Sorry “, ” My Big Love “, ” That will be my home ‘,’ My dear mother ,” ” ‘m looking ‘,’ A kiss and a flower ‘ “Free” , among others.

Death

On Monday morning, April 16, 1973, Nino Bravo , accompanied by her guitarist and friend José Juesas French and Duo Smoke, departed early from Valencia to Madrid. It had been thought to make the trip by plane, but for various reasons in the car was recently acquired by Nino in Valencia, a BMW 2800 1970 license plate with GC- 66192 . So they departed from Valencia III by the National Highway (N -III) between 7:30 and 8:00 . There were nearly 400 miles ahead to the capital of Spain.

In the municipality of Villarrubio , on a bend in the same month that a fatal accident had happened , the BMW -2800 vehicle driven by the singer left the road and rolled several times bell . Nino Bravo and the injured were taken in several vehicles to individual Tarancón , located 13 kilometers. In a small hospital called Santa Emilia mercedarias nuns were the first therapies and are transferred with the only ambulance available to the people to Madrid , about 80 miles away. However, a few kilometers from the capital of Spain, the singer died.

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Raúl García Zárate

12/12/2013 at 9:01 am

Raúl García Zárate eximio guitarrista (Ayacucho, Perú 12 Dic 1931).

Concertista de guitarra andina (Huayno y Yaraví)

VÍDEO :: Adiós pueblo de Ayacucho
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=DU3kUWDnkT8[/youtube]


 

Raúl García Zárate, abogado, cesante del Poder Judicial y músico autodidacta con más de 70 años de trayectoria artística. Interpreta la guitarra desde la edad de ocho años y ofrece su primer recital a los doce años en su tierra natal.

Concierto
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=GH_kMEMabKY[/youtube]

 

English

Raúl García Zárate virtuoso guitarist (Ayacucho, Peru December 12, 1931).

Andean concert guitar (Yaraví and Huayno).

 

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Ballenas / Whales

11/12/2013 at 4:04 pm

Fascinado por el mar, su fauna y maravillas publico aquí vídeos acerca de uno de los animales más extraordinarios de la legión mamífera, LAS BALLENAS.

Fascinated by the sea, wildlife and videos published here wonders about one of the most extraordinary animals of the mammal fauna WHALES.

Ballena atrapada en red es Liberada y Sorprende con su gratitud y algarabía
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=BSPJChHXDTg[/youtube]


Los balénidos (Balaenidae) son una familia de cetáceos misticetos que incluye solo cuatro especies listadas más abajo, en dos géneros, Balaena y Eubalaena. Sin embargo el término ballena es usado en sentido amplio para referirse a todos los grandes cetáceos incluidos en el suborden Mysticeti (cetáceos con barbas) como el rorcual azul (Balaenoptera musculus) y a varias especies del suborden Odontoceti (cetáceos dentados), por ejemplo el cachalote (Physeter macrocephalus).

Avistamiento de ballena y su cría por unos surfistas que las tenían al lado… 🙂
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=e0x5HdTXT8w[/youtube]


Canto de las ballenas jorobadas
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=W9VFsly_Wvk[/youtube]

La mujer y la ballena (escenas de una ballena… haciéndole sonidos a una…)
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=VU2U0o1cRyo[/youtube]

Posteado por Ricardo Cuya Vera de Arte y Cultura TV

Manuel Scorza

27/11/2013 at 11:10 am

Es difícil resumir una vida fecunda que duró tan poco.

Manuel Scorza Torres (Huancavelica, 9 de septiembre de 1928 – Madrid, 27 de noviembre de 1983) novelista, poeta y editor peruano, cultor del realismo social en la literatura. Novelista extraordinario, su obra como escritor y editor aporta cultura, arte y desentraña la realidad en los sectores alejados de las capitales, lugares donde no llega un libro ni la justicia (la explotación minera por grandes compañías extranjeras).

manuel_scorza_escritor_peruano

 

La educación básica la estudia en su natal Acoria, Huancavelica, luego en el Colegio Militar Leoncio Prado. En 1945 ingresa a la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (no termina estudios) hace actividad política, en el partido aprista. En 1948, con 20 años se exila en París, aprende francés y publica “Las imprecaciones” (1955).

Gana los dos primeros premios en los Juegos Florales del IV centenario de la Universidad Nacional Autónoma de México (1952) y obtuvo Premio Nacional de Poesía José Santos Chocano (1956).

Su primera novela, Redoble por Rancas (1970), es parte de una serie nominada “La balada”, “las Cantatas” o “La guerra silenciosa”, fusiona mitos ancestrales e historia, Scorza muestra la antigua lucha de los campesinos para recuperar sus tierras. Las demás novelas que componen este ciclo, Historia de Garabombo el Invisible (1972), El jinete insomne (1977), Cantar de Agapito Robles (1977) y La tumba del relámpago (1979), unen realismo social y fantasía poética. Esta serie de novelas, traducida a más de cuarenta idiomas, es una de las más difundidas y reconocidas de la literatura peruana.

VÍDEO Entrevista en el programa A FONDO, 1977 por Soler Serrano
[vimeo]https://vimeo.com/80466863[/vimeo]


En 1983 (27 de noviembre) y después de haber publicado en febrero de ese año la novela, “La danza inmóvil”, fallece en la caída del Boeing 747, vuelo 11 de Avianca, rumbo a Bogotá, con otros intelectuales (Ángel Rama, el más importante analista literario de latino américa, también iba  Jorge Ibargüengoitia (mexicano)…) viajando para participar en un congreso que pretendía hacer balance de la cultura hispanoamericana. El avión se estrelló contra una colina cercana a Madrid.

 

English version

Manuel Scorza ( Huancavelica, September 9, 1928 – Madrid, November 27, 1983 ) novelist, poet and editor Peruvian , worshiper of social realism in literature. Extraordinary novelist , his work as a writer and editor brings culture, art and reality unravels in remote areas of the capital , places where there is no justice or a book ( mining by large foreign companies ) . It is difficult to summarize a fruitful life lasted so little.

His first novel, Rancas Drumroll (1970 ) , is part of a nominated “The Ballad “, ” Cantatas ” or ” The Silent War ” blends ancient myths and history , Scorza shows the old farmers struggle to recover their series lands. Other novels that make up this cycle , History of Garabombo the Invisible (1972 ) , The Sleepless Rider ( 1977) , Song of Agapito Robles (1977) and Tomb of the Lightning (1979 ) , together social realism and poetic fantasy . This series of novels, translated into more than forty languages ​​, is one of the most widely used and recognized Peruvian literature

 

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Lucho Gonzalez

25/11/2013 at 8:18 am

Lucho González – Luis Alejandro González Cárpena – Lima, Perú (25 de noviembre de 1946).

Luis es el guitarrista más solicitado por las estrellas de la música, ha sido convocado por compositores e intérpretes de lo más selectivos. Compone también piezas maravillosas.

VÍDEO :: Lucho González con la agrupación LOS HIJOS DEL SOL “Cóplas a Fray Martín”
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=uCUwTLQzan4[/youtube]

Los hijos del SOL es una idea musical de Ricardo Ghibellini


Lucho recibe el DON de la música, al oído primero y luego con Juan Carlos Ciacci, Haydée Gerardi y Juan Carlos Cirigliano, consolida su aprendizaje y  llega a ser un grande del arreglo orquestal.

VÍDEO “Quiero cantarle a mi tierra
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=ZkiHbogYjRo[/youtube]


Es guitarrista mano derecha de la irrepetible artista peruana Chabuca Granda, por 7 años. En ese tiempo recorre junto a Chabuca Granda latinoamérica y gran parte de Europa y quedan registros de obras compuestas y cantadas por la autora de “Fina estampa”, arregladas y dirigidas por Lucho González como “Zaguán” o “La torre de marfil”.

VÍDEO Lucho González en NO CULPES A LA NOCHE
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=f0IgfzQUFKA[/youtube]


VÍDEO Chabuca Granda y Lucho González
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=0EiNglOhSmw[/youtube]

Viaja a España y labora con el cantante y compositor uruguayo Roberto Darvin. En Madrid es convocado por Víctor Manuel y Ana Belén para realizar importantes giras por el viejo continente.

Lucho González realizó labores de compositor con el poeta peruano César Calvo y con Stuvchenco, gran poeta ruso cuando éste visita Lima.

En 1976 Mercedes Sosa lo convoca para desplegar su arte juntos en una gira por Argentina, Europa y Africa del norte. Al volver a Perú, Lucho González retoma su trabajo con Chabuca Granda por el lapso de 2 años y con otro notable músico peruano Jaime Delgado Aparicio. De nuevo en Buenos Aires comienza su carrera como cantante y guitarrista solista con la colaboración los músicos Chango Farias Gómez y Osvaldo Avena (h). Fue en ese tiempo en que conoce a Jorge Cumbo con quien comparte composiciones, giras y actuaciones junto al desaparecido grupo Urubamba de Jorge Milchberg del que queda un disco en donde Lucho canta de una manera sumamente bella “A fuego lento” (Jorge Milchberg).

Lucho ha compuesto, interpretado y acompañado a grandes maestros que han visto completo su equipo con un guitarrista creativo.

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Toulouse Lautrec

24/11/2013 at 11:44 am

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec, (24 de noviembre de 1864, Albi, Francia – 9 de septiembre de 1901, Saint-André-du-Bois, Francia) pintor y cartelista francés, precursor del afiche publicitario, destacó por su representación de la vida nocturna parisiense de finales del siglo XI.

English version

Henri de Toulouse-Lautrec (1864 – 1901) France, painter and poster, poster advertising precursor, noted for his depiction of Parisian nightlife of the late eleventh century.

VÍDEO, su vida en fotos
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=QggXeXv0nrk[/youtube]

 

 

VÍDEO, su muerte (escena final de la película de John Huston)
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=F4xtMcZh4vM[/youtube]

 

VÍDEO, BIOgrafía de Toulouse Loutrec
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=K6xgwb6Di-M[/youtube]

 

 

VÍDEO, su Moulin Rouge, trailer oficial
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=CKyh4zKkths[/youtube]

 

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Maximo Damian

22/11/2013 at 11:10 am

Máximo Damián Huamaní (San Diego de Ishua, Perú, 20 de diciembre de 1936 / 12 febrero 2015) es un violinista peruano, cultiva la música andina tradicional, específicamente del departamento de Ayacucho. Célebre por su amistad con el escritor José María Arguedas quien en su testamento pidió que interpretara durante sus funerales. El escritor le dedicó también su obra póstuma: El zorro de arriba y el zorro de abajo. Ha viajado por diversos países de América, Asia y Europa, interpretando su arte.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=DBwu4Pgs0So[/youtube]


Fragmento del texto de Rodrigo Núñez Carvallo que narra la vida de Máximo Damián y sus peripecias para subsistir y sobrevivir.

Maximo Damian

 

 

 

 

 

 

 

 

Foto cedida por: Artífice Comunicadores/Identidades Peruanas.

“Yo comencé a tocar bien chiquillo, así viendo nomás he aprendido de mi papá. Me sentaba a su lado en las fiestas y veía cómo colocaba el arco y pulseaba las cuerdas con los dedos. Pero no me lo emprestaba. El violín solo sirve para borracherías, me decía. Pucha, que la tentación era grande. A veces me lo robaba y me iba por los campos en lugar de ir a la escuela. Yo tocaba nomás, escuchaba las cascadas, las voces de los pajaritos, los riachuelos cuando bajan entre piedras, los moscardones, del viento su sonido cuando va a venir la lluvia o el granizo. Tocaba de oído y de ver. Otras veces me escondía en el corral de los chanchos y ellos se ponían contentos con mi música. Un día mi papá se enfermó para la celebración de San Isidro Labrador. No hay fiesta entonces en San Diego de Ishua, dijeron todos apenados en el pueblo. Yo voy, papá. Que vas a ir si no sabes tocar. Fui corriendo y saqué su violín que colgaba en la pared. En su cuarto toqué y mi padre se puso a llorar. Vas a ir a tocar pero me traerás el dinero, me dijo. Desde ese día me llamaban para ir a todos los pueblos. Hasta Chipao he llegado. Nadie creía que un chico de apenas doce años dominara el violín. Tocando y tocando me amanecía.”

 

English version

Excerpt from the text of Rodrigo Núñez Carvallo that chronicles the life of Max Damian and his adventures to subsist and survive.

” I started playing good kid and watching nomas have learned from my dad. I sat next to him at parties and see how pulseaba placed bow and the strings with the fingers. But not emprestaba me . The violin only serves to borracherías , I said . Geez , that the temptation was great . Sometimes I stole it and I went through the fields instead of going to school . I played just, listened to the waterfalls , the voices of the birds , the streams when fall between stones, gadflies , wind sound when its going to come rain or hail. Played by ear and see . Other times I hid in the yard of the pigs and they became happy with my music. One day my dad got sick for the celebration of San Isidro Labrador. No party in San Diego then Ishua , all told in the distressed people. I will , dad . Are you going to go if you can not play. I ran and got his violin hanging on the wall. In his room rang and my father began to mourn . Are you going to play but I will bring the money , he said . From that day I was called to go to all peoples. I have come to Chipao . No one believed that a boy of barely twelve years old mastered the violin. Dawned me playing and playing . ”

 

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Ron MuecK

17/11/2013 at 10:12 am

Ron Mueck (1958) escultor hiperrealista australiano (Melbourne), hijo de inmigrantes alemanes.

Empieza haciendo efectos especiales para el cine, trabaja con Jim Henson en las películas: Labyrinth (donde interpreta a Ludo) o The Dark Crystal. Cruza la frontera de las artes haciendo esculturas de un realismo extraordinario.

Mueck vive en Londres para establecer su propia compañía, creando utilería y “animatronics” para la industria de la publicidad.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=7MOauu4_nbE[/youtube]


En 1996 Mueck cambió hacia el “arte refinado” colaborando con su suegra Paula Rego, para producir pequeñas figuras como parte de una escena que ella estaba mostrando en la Galería Hayward. Rego lo presentó con Charles Saatchi quien inmediatamente quedó sorprendido con su trabajo y comenzó a coleccionar y solicitar trabajos. Esto lo dirigió hacia la creación que le formó un nombre a Mueck, “Dead Dad” (papá muerto) que es una escalofriante e hiperrealista obra de silicona y otros materiales, del cuerpo muerto de su padre, reducido aproximadamente a dos tercios del tamaño natural.

Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden. Su obra de cinco metros “Boy”, fue mostrada en 1999 en el “Millenium Dome” y más tarde se exhibió en la “Biennale de Venecia”.

Éste escultor formó parte de la exposición “Sensation” que causó polémica y otras reacciones extremas entre los críticos y el público. La pieza que expuso en esa ocasión era “Dead Dad”. Esa exposición incluyó también a otros “nuevos” artistas británicos como Damien Hirst y los hermanos Jake y Dinos Chapman, que llevan su obra al extremo.

English version:

Ron Mueck (1958) hyper realist scultor Australian (Melbourne).
Start by doing special effects for film, working with Jim Henson movies: Labyrinth (where he plays Ludo) and The Dark Crystal. Crossing the border in the arts by extraordinarily realistic sculptures.

 

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