Armando Villegas 1926 – 29 Dic. 2013. Pintor peruano, que radicó más de 50 años en Colombia, su segunda patria, dueño de un dibujo que tiene marca registrada. Gran colorista, productor de un barroco modernista de tono primaveral. Su obra mueve y conmueve.

Nace en Pomabamba, Ancash, Perú. Considerado como una de las figuras más representativas de la plástica latinoamericana. Cultivó con igual fervor el abstraccionismo y el arte figurativo, además de dedicar durante la última década su esfuerzo a la creación de un millar de esculturas elaboradas con material desechable, proponiendo así desde tres orillas distintas el vigor de su arte, siempre tocado por sus raíces ancestrales.

VÍDEO en el estudio de Armando Villegas
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Q0MFvirKd6o[/youtube]


Villegas, finalista del Premio Príncipe de Asturias 2013, recibe importantes reconocimientos por su aporte artístico. Realizó exposiciones individuales en numerosos países, combinando siempre su infatigable labor creativa con su pasión por la pedagogía, ejercida en las más importantes universidades colombianas. Como gestor cultural se le debe el sueño y la ejecución del Museo de Arte Contemporáneo Bolivariano de Santa Marta.
Fue director de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia.

Proceso creativo de Armando Villegas
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=I-4bycfs-NE[/youtube]


English version

Armando Villegas 1926-1929 Dic. 2013. Peruvian painter, who filed more than 50 years in Colombia, his second home, own a picture that is copyrighted. Great colorful, baroque spring color. His work moves and moves.

Pomabamba birth, Ancash, Peru. Considered one of the most representative figures of Latin American art. Cultivated with equal fervor the abstraction and figurative art , in addition to spend during the last decade their efforts to the creation of a thousand sculptures made ​​from scrap material and proposing from three different banks of the vigor of his art, always touched by their roots ancestral .

Villegas, a finalist for the 2013 Prince of Asturias Award, received major awards for his artistic contribution. He held solo exhibitions in many countries, always combining his tireless creative work with his passion for teaching, exerted in major Colombian universities. As cultural manager you should sleep and execution Bolivarian Museum of Contemporary Art Santa Marta.

He was director of the School of Fine Arts at the National University of Colombia.

Video en el que narra cómo creó el Doodle por la independencia de Colombia
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=C7IyHj-ZkM8[/youtube]


 

			Posted by Ricardo Cuya Vera of Art and Culture TV
	Redactado y publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV
	e-mail: rcuya@yahoo.es
	Facebook page: https://www.facebook.com/arte.cultura.tv

Jackson Pollock, de Cody, Wyoming, Estados Unidos, (28 enero 1912 – 11 agosto 1956). Hijo de un granjero que educó a sus hijos, tanto que sus dos críos, apostaron por el arte. Charles, el mayor, expresionista famoso, y el más joven, Jackson, este cambió el pensamiento de los esteticistas en todo el mundo.

Pintó poco tiempo, el alcoholismo lo anuló, pero eso ha sido suficiente.
Es el primer pintor estadounidense que influye en el arte europeo.

VÍDEO del maestro pintando
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=6cgBvpjwOGo[/youtube]

A Pollock se lo conoce sobre todo por las pinturas de “goteo” que creaba mediante el vertido, la salpicadura y el goteo de pinturas sobre lienzos enormes, un método que él denominó pintura en acción (action painting). Predicaba que las obras de arte deben ser consideradas objetos individuales por derecho propio en lugar de representaciones de algún sujeto ajeno a ellas, e insistía en que las suyas no trataban de nada: eran pinturas en su forma más pura y autónoma.

Pollock en lo suyo
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=J1Z2bXWBiYc[/youtube]

Pintor del goteo

La técnica dripping, de Pollock, lo hizo famoso, pues no pintaba literalmente, sino dejaba chorrear brochas y botes de pintura sobre una tela colocada en el suelo. La denominaba action painting, pues se movía como un poseso hasta que los colores quedaban tan superpuestos que el cuadro a veces parecía un relieve.

No tenía control sobre sí mismo, pues bebía y mucho. Su adicción fue tan destructiva, que a los 40 años apenas pintaba.

La galerista neoyorquina Sidney Janis tuvo que modificar el nombre de una exposición porque no había más lienzos del afamado artista. En 1955 él dejó definitivamente la pintura. El viaje a Europa de su mujer, la artista Lee Krasner, fue más bien una huida, y Pollock se buscó una amante y siguió bebiendo.

En agosto de 1956, Pollock llevó a su amante y a una conocida a la localidad de Springs, en Long Island. Allí, en el extremo oeste de la isla –cuyo este domina Nueva York– tenían él y Krasner su hogar y su taller. No era la primera vez que el artista, de entonces 44 años, conducía ebrio, pero esa vez estrelló su Cabriolet. La amante sobrevivió, pero la amiga y Pollock murieron.

Jack, el pintor del goteo lo llamó la revista Time. Justo medio siglo después Nº 5, de Pollock, pintado en 1948, se vendió por 140 millones de dólares. Un auténtico récord. 

Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV  rcuya@yahoo.es

Antoni Tàpies i Puig, marqués de Tàpies1 (Barcelona, 13 de diciembre de 1923 / 6 de febrero 2012) pintor, escultor y teórico del arte español. Embajador del informalismo, es uno de los más destacados artistas españoles del siglo XX. Se ha creado en su honor la Fundación Antoni Tàpies en Barcelona.

VÍDEO de la Fundación Tapies
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=9E9UFF1dHuo[/youtube]


Tàpies es autodidacta, creador un estilo propio, un vanguardista, mezcla la tradición y la innovación, en un estilo abstracto lleno de simbolismo, destaca el sustrato material de la obra.

Entrevista al maestro Antoni
[vimeo]http://vimeo.com/24683118[/vimeo]

Su obra tiene lugar en los más prestigiosos museos del mundo. Ganador de numerosos premios y distinciones: el Premio de la Fundación Wolf de las Artes (1981), la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña (1983), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1990), la Medalla Picasso de la Unesco (1993) y el Premio Velázquez de Artes Plásticas (2003). Como reconocimiento a su trayectoria artística el rey Juan Carlos I le otorgó el 9 de abril de 2010 el título de marqués de Tàpies.

Otra entrevista en tres partes (1 de 3)
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=J68KR7n-PoE[/youtube]

(2 de 3)
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=DyyvydSpPB0[/youtube]

(3 de 3)
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=MFFD1Xgi4S0[/youtube]

	Posted by Ricardo Cuya Vera of Art and Culture TV
	Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV
	e-mail: rcuya@yahoo.es
	Facebook page: https://www.facebook.com/arte.cultura.tv

Wassily Vasílievich Kandinsky, pintor ruso, (Nace el 16 de diciembre de 1866, Moscú, Rusia y fallece el 13 de diciembre de 1944.) precursor de la pintura abstracta, un gran teórico de arte. Crea un hito llamado abstracción lírica. En 1910, el ruso pintó, la primera acuarela abstracta. Los pintores abstractos lo aman como a un santo patrón.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=TgtR0Q3GKIw[/youtube]

			Posted by Ricardo Cuya Vera of Art and Culture TV
	Redactado y publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV
	e-mail: rcuya@yahoo.es
	Facebook page: https://www.facebook.com/arte.cultura.tv