Martin Charles Scorsese (17 de noviembre de 1942) Director, guionista, actor y productor estadounidense de cine, ganador de 1 Óscar, 3 Globos de Oro y 2 premios BAFTA, también del premio Directors Guild of America (Gremio de directores de Estados Unidos). Es uno de los fundadores de World Cinema Foundation. Condecorado con la Legión de honor francesa en 1987.

El tema de Scorsese es la vida italo-estadounidense y los conceptos de culpa y redención católicos romanos, el machismo y la violencia endémica en la sociedad estadounidense. Conocido por su afición a la música, mundo al que ha dedicado alguna de sus películas (No Direction Home sobre Bob Dylan y Shine a Light, sobre los Rolling Stones). Scorsese es ampliamente considerado como uno de los directores más influyentes de su generación.

Entrevista a Scorsese
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=RHFmjGxB0lU[/youtube]

Gana un premio MFA, por su obra como director de cine otorgado por la prestigiosa Escuela de Cine de la Universidad de Nueva York. Recibe el Óscar al mejor director por su película “The Departed” / «Infiltrados», la que gana el Óscar de mejor película en la 79ª edición de los Premios de la Academia celebrados en 2007. El Óscar se lo entregaron Francis Ford Coppola, George Lucas y Steven Spielberg. A su vez, el 17 de enero del año 2010 se le otorgó el galardón honorífico «Cecil B. DeMille» en los premios Globos de Oro por su «sobresaliente contribución al campo del entretenimiento.».

Martin Scorsese winning an Oscar® for «The Departed»
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=YbbzaS8rcak[/youtube]


Trailer de «Departed» / «Infiltrados»
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=x62PFrU0gD0[/youtube]

Scorsese es Presidente de The Film Foundation, una fundación sin fines de lucro dedicada a la preservación del material fílmico en deterioro.

Scorsese filma una BIOgrafía de George Harrison
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Xnx87LIDO9k[/youtube]

Scorsese y James Cameron, dialogan sobre «Hugo» (3D)
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=ZlquNgTVZpU[/youtube]
Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV rcuya@yahoo.es

Con este post empezamos a difundir Arte y Cultura en Gastronomía.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Yb0pwbh8y-E[/youtube]
 

El pisco sour es un cóctel preparado con pisco, jugo de limón y diversos agregados.

Nace la bebida en el Virreinato del Perú, donde se habría mezclado el pisco con limón alrededor del siglo XVIII, cerca a la Plaza de Toros de Acho, para luego crearse el Pisco Punch mezclando pisco, limón y piña en el bar Bank Exchange, en San Francisco.

La primera mencion al pisco sour aparecen en 1924 en una nota que promociona el «Bar Morris» de Lima, capital del Perú.

Son famosas las preparaciones de los  hoteles Maury y Bolivar, en Lima, Perú.

Fórmula:

• 3 Onzas de Pisco.
• 1 Onzas de Jarabe de Goma.
• 1 Onzas de  jugo de Limón (pero limón de Perú).
• 1 Clara de Huevo.
• Batido en coctelera, con Hielos.
• Al servir, agregar 2 gotas de amargo de angostura.

Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV   rcuya@yahoo.es

Óscar Arturo Hahn Garcés (Iquique, 5 de julio de 1938), poeta, ensayista y crítico chileno, integrante de la generación literaria de los años 1960.

Ingresó a Pedagogía en la Universidad de Chile, sede Arica, actual Universidad de Tarapacá, donde se tituló de profesor de castellano. A los 21 años obtiene su primer premio, al que seguirán varios otros.

En 1971 viajó a Iowa en el marco del Programa Internacional de Escritores, donde realizó al mismo tiempo un magister en literatura. Regresó dos años más tarde y enseñó brevemente en su alma máter; después del golpe militar del 11 de septiembre de 1973 fue encarcelado en la Cárcel Pública de Arica, experiencia que relatará más tarde el escritor Jorge Edwards en su novela La mujer imaginaria.

Cuando recuperó su libertad, optó por refugiarse en la casa de sus suegros, en Los Vilos; desde allí, postuló exitosamente a un doctorado en la Universidad de Maryland, donde estuvo hasta 1977, cuando se convierte en profesor de Literatura Hispánica en la Universidad de Iowa, donde vive y trabaja. Entre 1978 y 1988 fue colaborador de Handbook of Latin American Studies de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

• 1961 / Premio Alerce, de la Sociedad de Escritores de Chile por Esta rosa negra
• 1967 / Premio Único del Primer Certamen Zonal de Poesía Nortina, Universidad de Chile, ex sede Antofagasta
• 2003 / Premio Altazor de Poesía 2003 por Apariciones profanas
• 2006 / Premio Casa de América de Poesía Americana por En un abrir y cerrar de ojos.
• 2008 / Premio Premio de Poesía José Lezama Lima  por En un abrir y cerrar de ojos
• 2011 / Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 

Publicado por Ricardo Cuya Vera director de Arte y Cultura TV   rcuya@yahoo.es

Jackson Pollock, de Cody, Wyoming, Estados Unidos, (28 enero 1912 – 11 agosto 1956). Hijo de un granjero que educó a sus hijos, tanto que sus dos críos, apostaron por el arte. Charles, el mayor, expresionista famoso, y el más joven, Jackson, este cambió el pensamiento de los esteticistas en todo el mundo.

Pintó poco tiempo, el alcoholismo lo anuló, pero eso ha sido suficiente.
Es el primer pintor estadounidense que influye en el arte europeo.

VÍDEO del maestro pintando
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=6cgBvpjwOGo[/youtube]

A Pollock se lo conoce sobre todo por las pinturas de «goteo» que creaba mediante el vertido, la salpicadura y el goteo de pinturas sobre lienzos enormes, un método que él denominó pintura en acción (action painting). Predicaba que las obras de arte deben ser consideradas objetos individuales por derecho propio en lugar de representaciones de algún sujeto ajeno a ellas, e insistía en que las suyas no trataban de nada: eran pinturas en su forma más pura y autónoma.

Pollock en lo suyo
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=J1Z2bXWBiYc[/youtube]

Pintor del goteo

La técnica dripping, de Pollock, lo hizo famoso, pues no pintaba literalmente, sino dejaba chorrear brochas y botes de pintura sobre una tela colocada en el suelo. La denominaba action painting, pues se movía como un poseso hasta que los colores quedaban tan superpuestos que el cuadro a veces parecía un relieve.

No tenía control sobre sí mismo, pues bebía y mucho. Su adicción fue tan destructiva, que a los 40 años apenas pintaba.

La galerista neoyorquina Sidney Janis tuvo que modificar el nombre de una exposición porque no había más lienzos del afamado artista. En 1955 él dejó definitivamente la pintura. El viaje a Europa de su mujer, la artista Lee Krasner, fue más bien una huida, y Pollock se buscó una amante y siguió bebiendo.

En agosto de 1956, Pollock llevó a su amante y a una conocida a la localidad de Springs, en Long Island. Allí, en el extremo oeste de la isla –cuyo este domina Nueva York– tenían él y Krasner su hogar y su taller. No era la primera vez que el artista, de entonces 44 años, conducía ebrio, pero esa vez estrelló su Cabriolet. La amante sobrevivió, pero la amiga y Pollock murieron.

Jack, el pintor del goteo lo llamó la revista Time. Justo medio siglo después Nº 5, de Pollock, pintado en 1948, se vendió por 140 millones de dólares. Un auténtico récord. 

Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV  rcuya@yahoo.es

Ha sido sin duda la noticia cultural del día: El Museo del Prado contaba entre sus fondos, sin saberlo, con la «copia» más antigua que se conoce de La Gioconda o Mona Lisa, la pintura más célebre de todos los tiempos, creada por los pinceles del genial Leonardo da Vinci.

Si la cuestión terminara ahí, el hallazgo, aunque importante, tampoco sería para tanto. Después de todo, se conocen docenas de réplicas de La Gioconda, mejor o peor conservadas, y que datan de los siglos XVI y XVII. Sin embargo, los estudios realizados sobre la obra del museo madrileño indican, sin lugar a dudas, que la pintura fue realizada de forma paralela a la que surgió del pincel del maestro Florentino. Es decir, más que una copia estaríamos ante una réplica de gran valor.

Una copia de la Mona Lisa ?

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=CrqorDJUmzU[/youtube]


 

Curiosamente la noticia —todo un bombazo en los círculos artísticos— ha sido ofrecida en primicia por el diario especializado The Art Newspaper, adelantándose a un anuncio oficial por parte del Prado, y después reflejada en buena parte de los medios internacionales.

Aunque los responsables del Museo del Prado conocían la existencia de esta pintura en sus fondos, hasta hace poco creían que era una copia más, de las muchas existentes, realizada tras la muerte de Leonardo.Por otra parte, los expertos españoles tampoco le concedieron demasiada importancia por otros motivos: por un lado un fondo negro y plano sustituía al paisaje toscano de la obra original y, por otra parte, la pintura estaba realizada sobre madera de roble. O eso creían.Las pinturas sobre madera de roble eran a menudo utilizadas a finales del siglo XV y comienzos del XVI por artistas flamencos, lo que hacía sospechar de un autor con dicho origen. Sin embargo, un estudio realizado el año pasado desveló que la suposición era errónea. La tabla era de nogal, un tipo de madera muy empleado por los artistas italianos del momento. A ese hallazgo había que sumar otro, aún más importante. Tras examinar la pieza, los restauradores del Prado descubrieron que el fondo negro de la «copia» no era original, sino un añadido posterior. Cuando procedieron a limpiar ese fondo oscuro, ante sus ojos fue apareciendo el ya famoso paisaje toscano que se puede apreciar en la pintura original de Leonardo. Los descubrimientos, sin embargo, no terminaron ahí. Cuando los especialistas compararon las fotografías infrarrojas tomadas a la copia del Prado con las existentes realizadas al original de París descubrieron algo aún más importante: los trazos ocultos y los cambios de ambas pinturas eran muy similares.

Aquellas evidencias sólo podían significar una cosa: las dos obras habían sido realizadas al mismo tiempo, pintadas una junto a la otra en el mismísimo estudio de Leonardo. Dicho de otro modo: la tabla «redescubierta» en el Prado fue realizada, casi con total certeza, por un discípulo directo de Da Vinci.Los primeros detalles sobre la investigación fueron ofrecidos durante una conferencia impartida a puerta cerrada en la National Gallery de Londres (donde, precisamente, se exhibe hasta el 5 de febrero una muestra sobre Leonardo), en la que especialistas del Museo del Prado mostraron las primeras fotografías del proceso de restauración.El providencial hallazgo es sin duda una magnífica noticia para la pinacoteca madrileña, pues se trata de una obra de gran valor. No tanto por su calidad pictórica —que la tiene—, sino más bien por la información que nos proporciona sobre la obra original de Leonardo y sobre la forma de trabajar en su taller. Por un lado, la pintura del Prado parece estar mejor conservada en ciertas zonas, lo que va a permitir conocer con mayor detalle, por ejemplo, algunas partes del vestido de la Gioconda, o la silla sobre la que se apoya. Pero además, y según avance la investigación, la tabla del museo madrileño podría darnos más datos sobre la fecha de creación de la obra conservada en el Louvre. Hasta ahora los expertos del museo parisino apuntan a una fecha entre los años 1503 y 1506. Sin embargo, esto podría cambiar.

A la luz de los nuevos descubrimientos, los especialistas consideran que lo más probable es que la réplica de Madrid fuera realizada, bien por Salai —quien ingresó en el taller de Leonardo hacia 1490— o bien por Francesco Melzi, que lo hizo mucho después, en 1506.

Si se demostrara que fue este último, es posible que hubiera que retrasar la fecha de creación de La Gioconda, o al menos ayudaría a descartar los años anteriores a su entrada en el estudio de Leonardo da Vinci.

El descubrimiento ofrece nuevos datos de un valor incalculable para los historiadores del arte, pero trae también nuevos interrogantes sobre la obra de un genial artista ya de por sí envuelto por un aura de misterio.

Según Miguel Falomir, especialista del Museo del Prado, es posible que la réplica sea el mismo cuadro que se cita en un inventario del año 1666, y que procede del palacio del antiguo Real Alcázar de Madrid. Pero aunque sea así, seguiríamos sin saber cuándo y de qué modo llegó la tabla a la colección real española.

En cualquier caso, el hallazgo es una fantástica noticia que añade una pieza más a la relación que existía ya entre la obra de Leonardo y España.

Fuente: Earliest copy of Mona Lisa found in Prado (The Art Newspaper)

Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV  rcuya@yahoo.es

William Henry Gates III (nacido el 28 de octubre de 1955 en Seattle), más conocido como Bill Gates.Hacer Microsoft desde una cochera y convertirla en una mega empresa, requiere creatividad, ingenio, capacidad de negociar y cuánto másque normalmente los artistas no tienen, pues esto va en contra del precepto que todo artista debe tener, hacer las cosas por «amor al arte».Tal vez el mayor mérito de Gates sea el de filántropo y el de ser un  padre inteligente. Si bien el multimillonario comentó que sus pequeños “no tienen ninguna privación”, recalcó que no les dejaría en herencia una fortuna. “No creo que sea bueno para los niños comenzar la vida con una fortuna porque así no van a hallar su propio camino, escoger una profesión, crear algo suyo y dar el ejemplo para sus hijos”, agregó. Gates descartó regresar al trabajo en Microsoft (donde solo se desempeña como miembro del consejo administrativo) y señaló que su nueva faceta como filántropo, en la que se desempeña de forma exclusiva hace cuatro años “es un trabajo muy creativo” que incluye el uso de tecnología “en nuevas vacunas o nuevas semillas”. El gurú dice que el futuro de la tecnología está en la “Natural User Interface” que incluye tecnología como la del Kinect (el sensor de movimiento de la Xbox) o el reconocimiento visual y de la escritura.

Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV rcuya@yahoo.es

Lewis Carroll es el seudónimo por el que es conocido en la historia de la literatura Charles Lutwidge Dodgson (Daresbury, Cheshire, 27 de enero de 1832 – Guildford, Surrey, 14 de enero de 1898), diácono anglicano, lógico, matemático, fotógrafo y escritor británico. Conocido por su obra Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo.

Lewis Carrol / Biografía y acerca de Alicia en…
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=8JzgE70WPag[/youtube]

Alicia en el Pais de las Maravillas de Tim Burton
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=mUHSNPfNkIs[/youtube]

Entrevista Johnny Depp (El sombrerero loco)
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=MOPWskooEgM[/youtube]

Lewis Carroll y la lógica estoica
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=v_jx130HWpw[/youtube]

Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV  rcuya@yahoo.es

Propuesta de Lucho Quequezana:

Te invito a grabar en el primer disco interactivo.
Tienes que ser músico? NO , Tienes que estar en Lima? NO.

Observa este vídeo:
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=zosNteyIIwE[/youtube]

¿Quieres participar? Haz click aquí https://www.facebook.com/LuchoQuequezanaOficial/app_496748837104685

Te invito a grabar en el primer disco interactivo del Perú.
Tienes que ser músico? NO , Tienes que estar en Lima? NO.

Luis Quequezana Jaimes (nacido en Lima, Perú; el 25 de septiembre de 1974).

Lucho Quequezana, autodidacta, músico peruano, es el genio de la FUSIÓN en la música peruana, combina ritmos peruanos andinos con ritmos foráneos, con un espíritu lúdico infantil y con la belleza de un artista maduro.Quequezana, tiene ideas y resultados en el cine, es multifacético, como cineasta ha conseguido varias distinciones nacionales, así como mezclar ambas vocaciones componiendo numerosas bandas sonoras para corto y largometrajes.

BIOgrafía
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=LjDBTHOKan8[/youtube]

Sonidos vivos
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=vbYbaNMFpLI[/youtube]

Jazz y Landó !!
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=5YyhoVOl52Y[/youtube]

Premios y distinciones de Lucho Quequezana:

• Ganador del primer premio en Concurso de Cortometrajes 2001 del Conacine. Categorías Mejor Director y Mejor Cortometraje. (Lima, Perú)
• Ganador de la Residencia Unesco – Aschberg – MMM 2006. (Canadá)
• Distinción en 2006 como Mejor Performance en la historia de la Residencia Unesco Aschberg- MMM con su proyecto Sonidos Vivos. (Canadá)
• Premio Conacine 2007 en categoría Mejor Música. (Lima, Perú)
• Premio en Concurso de Proyectos Documentales Conacine 2008 con el proyecto-documental sobre Sonidos Vivos. (Lima, Perú)
• Premio Ibermedia 2009 con el proyecto documental sobre Sonidos Vivos. (España)
• Quequezana es embajador de la «Marca Perú».

English version

Lucho Quequezana self-taught Peruvian musician, is the genius of the Peruvian music FUSION combines Andean Peruvian rhythms foreign rhythms with a playful spirit child and the beauty of an artist maduro.Quequezana, has ideas and results in film , is multifaceted, as a filmmaker has managed several national and mixing both vocations composing soundtracks for numerous short and feature films.

	Posted by Ricardo Cuya Vera of Art and Culture TV
	Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV
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Leer es uno de los placeres mayores.

El arte registra obras dedicadas al culto solitario, silencioso y edificante, leer.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=-2ql56kNHfQ[/youtube]

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Bruce Lee (nacido Lee Jun-fan— San Francisco, 27 de noviembre de 1940 – Hong Kong, 20 de julio de 1973) destacado y carismático artista marcial, actor y filósofo de ancestros y orígen chino y alemán, el más famoso del siglo XX por la perfección que logró en el desarrollo del Kung Fu y el que logra la apertura de las artes marciales chinas en Occidente.

LA ENTREVISTA «perdida»
[vimeo]https://vimeo.com/80576318[/vimeo]

Puedes «bajar» la transcripción del diálogo de la entrevista, haciendo click aquí…

Bruce Lee es artista marcial, filósofo; estudió el pensamiento de los taoístas como Lao-Tsé y Chuang-Tsé, estudia filosofía en la Universidad de Washington. Practica Kung Fu en su adolescencia y luego creó su propio método de combate, el Jeet Kune Do (JKD) o «el camino del puño interceptor». Sus películas, entrevistas y principalmente su carisma e influencia, contagiaron y extendieron el auge de la pasión por las artes marciales por todo Occidente, generando una ola de seguidores a través de todo el mundo. Es la gran leyenda de las artes marciales.

Una demostración de «golpe certero y rápido»

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=qde1GoGMaAU[/youtube]

Adiós Maestro Bruce (el sepelio)
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=ONEXoBuN3RQ[/youtube]

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