Gioachino Rossini nació en Pésaro, Italia, el 29 de febrero de 1792. Desde muy joven demostró un gran talento para la música, llegando incluso a ganar un premio por una cantata que compuso con apenas 16 años. Fue en la ópera donde saltó a la fama, llegando a convertirse en el máximo exponente de la ópera italiana de principios del XIX.

Augusto Armando Polo Campos, (Puquio, Perú, 25 de febrero de 1930 | 17 enero 2018). Compositor peruano, ayacuchano,  autor de canciones de gran éxito popular tanto en el Perú como en el ámbito internacional. Sus canciones son interpretadas por cantantes muy famosos, Raphael, Julio Iglesias, Julio Jaramillo, Juan Diego Flórez, Arturo “Zambo” Cavero, Los Troveros Criollos y Los Morochucos.

Es un autodidacta dotado, no estudió música ni toca instrumento musical alguno.

Cuando llora mi guitarra | Un gran Homenaje al Maestro Polo Campos

 


 

La Jarana de Colón de Augusto Polo Campos

 
Y se llama Perú

Cariño Malo, canta Lucha Reyes

Cada domingo a las doce, canta el Zambo Cavero

 


 

Regresa, canta Lucha Reyes

Cuando llora mi guitarra, canta Raphael

Y se llama Perú

 


 

Contigo Perú, canta Zambo Cavero

Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV  rcuya@yahoo.es

George Harrison, MBE (Liverpool, Reino Unido, 25 de febrero de 1943 – Los Ángeles, Estados Unidos, 29 de noviembre de 2001) Músico, compositor, cantante, productor musical y productor cinematográfico británico, integrante de la legendaria banda The Beatles. Luego de disolverse el  grupo en 1970 siguió produciendo en Traveling Wilburys, oculto tras los seudónimos de Nelson Wilbury y Spike Wilbury. Funda la compañía Handmade Films en la que dio cabida como actores a Madonna y los Monty Python.

Mi dulce señor
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=wynYMJwEPH8[/youtube]


Here comes the sun
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=EWwrhUX3iTM[/youtube]

Got my mind set on you
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=-_niy2ZM5Jo[/youtube]


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Roberto Gómez Bolaños (Ciudad de México, 21 de febrero de 1929) mejor conocido como Chespirito, es un actor, comediante, cantautor, dramaturgo, poeta, escritor, director y productor de televisión mexicano. Es el creador de El Chavo del Ocho y El Chapulín Colorado.

El precio de la fama – El Chavo del Ocho (2008)
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=ZPJGNQVNdyg[/youtube]

BIO especial dedicado a Roberto Gómez Bolaños
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=FbwXoiCP2a8[/youtube]

El Chavo del Ocho – La historia detrás del mito (TV Azteca)
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=dso4lpRP8d4[/youtube]

Hijo de la secretaria bilingüe Elsa Bolaños Cacho y del pintor, dibujante e ilustrador Francisco Gómez Linares estudió en la Escuela de la vida, es auto didácta.

Casado desde 2004 con Florinda Meza, “Doña Florinda” en el Chavo del Ocho, después de una larga relación amorosa. Gómez Bolaños se casó en primera instancia con Graciela Fernández, con quien procreó seis hijos.

Inició su carrera como creativo publicitario, lo que lo conectó con la radio y la televisión, en la que fue, durante la década de 1950, activo guionista. También hizo varios guiones de películas para el dúo Viruta y Capulina y se inició fugazmente como actor con ellos en Dos Criados Malcriados, en 1960. Sin embargo, siguió dedicando la mayor parte de su tiempo a escribir, contribuyendo con diálogos para guiones de películas y programas de la televisión mexicana.

Su nombre profesional Chespirito, se debe al director cinematográfico Agustín P. Delgado, derivado del diminutivo de la pronunciación españolizada del nombre William Shakespeare, debido a la estatura de Gómez Bolaños y por el talento de este para escribir historias que asemejaba a las de Shakespeare.

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Whitney Elizabeth Houston (Newark, 9 de agosto de 1963 – Los Ángeles, 11 de febrero de 2012 ) cantante estadounidense de R&B, pop y góspel,  destacó como actriz, compositora, productora, empresaria y modelo.

De acuerdo con Guinness World Records es, hasta la fecha, la artista más galardonada de todos los tiempos: dos premios Emmy, seis premios Grammy,2 30 premios Billboard Music Awards, 22 American Music Awards, entre otros, con un total de 415 premios en su carrera. También es una de las artistas musicales con mayor venta de discos en el mundo, ya que ha vendido más de 170 millones de álbumes, sencillos y vídeos.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=3JWTaaS7LdU[/youtube]

“I look to you” / “Te miro”.
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=5Pze_mdbOK8[/youtube]

“Saving all my Love for You” (Grammys 1986)
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=2qLYy8oBzc8[/youtube]

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Propuesta de Lucho Quequezana:

Te invito a grabar en el primer disco interactivo.
Tienes que ser músico? NO , Tienes que estar en Lima? NO.

Observa este vídeo:
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=zosNteyIIwE[/youtube]

¿Quieres participar? Haz click aquí https://www.facebook.com/LuchoQuequezanaOficial/app_496748837104685

Te invito a grabar en el primer disco interactivo del Perú.
Tienes que ser músico? NO , Tienes que estar en Lima? NO.

Luis Quequezana Jaimes (nacido en Lima, Perú; el 25 de septiembre de 1974).

Lucho Quequezana, autodidacta, músico peruano, es el genio de la FUSIÓN en la música peruana, combina ritmos peruanos andinos con ritmos foráneos, con un espíritu lúdico infantil y con la belleza de un artista maduro.Quequezana, tiene ideas y resultados en el cine, es multifacético, como cineasta ha conseguido varias distinciones nacionales, así como mezclar ambas vocaciones componiendo numerosas bandas sonoras para corto y largometrajes.

BIOgrafía
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=LjDBTHOKan8[/youtube]

Sonidos vivos
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=vbYbaNMFpLI[/youtube]

Jazz y Landó !!
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=5YyhoVOl52Y[/youtube]

Premios y distinciones de Lucho Quequezana:

• Ganador del primer premio en Concurso de Cortometrajes 2001 del Conacine. Categorías Mejor Director y Mejor Cortometraje. (Lima, Perú)
• Ganador de la Residencia Unesco – Aschberg – MMM 2006. (Canadá)
• Distinción en 2006 como Mejor Performance en la historia de la Residencia Unesco Aschberg- MMM con su proyecto Sonidos Vivos. (Canadá)
• Premio Conacine 2007 en categoría Mejor Música. (Lima, Perú)
• Premio en Concurso de Proyectos Documentales Conacine 2008 con el proyecto-documental sobre Sonidos Vivos. (Lima, Perú)
• Premio Ibermedia 2009 con el proyecto documental sobre Sonidos Vivos. (España)
• Quequezana es embajador de la “Marca Perú”.

English version

Lucho Quequezana self-taught Peruvian musician, is the genius of the Peruvian music FUSION combines Andean Peruvian rhythms foreign rhythms with a playful spirit child and the beauty of an artist maduro.Quequezana, has ideas and results in film , is multifaceted, as a filmmaker has managed several national and mixing both vocations composing soundtracks for numerous short and feature films.

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Juan Diego Flórez Salom (Lima, Perú, 13 de enero de 1973) es un tenor ligero, ciudadano austríaco.

Estudia en el Conservatorio Nacional de Música (Lima) 1990 y en el Instituto Curtis de Filadelfia, Estados Unidos, de 1993 a 1996.

GRANADA
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=C2HVAL1MRJE[/youtube]


AVE MARÍA
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=vawnfrv7n7I[/youtube]

El 8 de abril del 2008, el tenor español Plácido Domingo declaró su admiración por Juan Diego Flórez, del que dijo en Madrid: “Es el más grande tenor ligero de todos los tiempos, el máximo de su categoría. No me acuerdo de otro que haya cantado así ese repertorio tan difícil que él interpreta” “cuando Juan Diego te canta con res bemoles y naturales, son verdaderos, no de falsete, verdaderos agudos”, destacó el tenor español.

La Flor de la Canela
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=uXPOvd4wYQc[/youtube]

Premios:

• Premio Clásico de Cannes (2004)
• Premio Abbiati (2000, mejor cantante del año)
• Rossini d’Oro (2003)
• Tamagno Prize (2003)
• L’Opera (2003, mejor tenor)
• La Orden del Sol (2007)
• Echo Klassik (2007, mejor interpretación del año)

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Celina González Zamora (*Jovellanos, 16 de marzo de 1928), nacida en la localidad de Nueva Luisa, en la provincia de Matanzas, La Habana.

Reutilio Domínguez Terrero (*Guantánamo, 1921 – †1971) Guitarrista, compositor y cantante. Reutilio destacó cantando en una emisora de radio en Guantánamo.

El dúo se hace conocido en Santiago de Cuba. Finalmente, en 1947 hacen su debut en una emisora de radio, la CMKR.

Para su debut habanero, Celina y Reutilio componen un número que se convierte en insignia del dúo: “A Santa Bárbara“, conocido también como “Que viva Changó“. El éxito de ésta guaracha fue TOTAL y rotundo.

Que viva Changó

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=XFr7a_XkVfg[/youtube]


Mi Bohio

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Lh93szUGBzI[/youtube]

Yo soy el punto Cubano

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=DCRUAX0FptY[/youtube]

Romance Guajiro

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=9p6btEOlcrc[/youtube]

Ehhh eh ECUA.. viva San Lázaro

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=NK8sTQgK0xQ[/youtube]

El dúo de Celina y Reutilio sonaba como un trío. Reutilio hace una técnica, doble, usa dedos, muñeca y antebrazo de modo que “hace la prima” y “bordonea” consecutivamente, muy  rápido.

Esto producía el efecto genial de una “restallante” voz de Celina, así se le ha llamado, con el sonido producido por Reutilio, que parecía provenir no de una sino de dos o más guitarras.

!VIVA YEMAYA! – 1948

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=HlMsZ8mTGHs[/youtube]

Como ha escrito Alejandro Ulloa, Celina es a la música guajira, lo que Celia Cruz ha sido para la guaracha y el son.

Celina y Reutilio han sembrado y cosechado fama mundial.

Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV, rcuya@yahoo.es

Ludwig van Beethoven (Bonn, Sacro Imperio Romano Germánico, 17 de diciembre de 1770 – Viena, Imperio austríaco, 26 de marzo de 1827) Compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior.

Es el último gran representante del clasicismo vienés, Beethoven consiguió hacer trascender la música del romanticismo.

Sinfonía N° 5 por Bernstein
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=ivvn04Zdxt4[/youtube]

Su gigante producción es: treinta y dos sonatas para piano, de cámara (dieciséis cuartetos de cuerda, siete tríos, diez sonatas para violín y piano), vocal (lieder y una ópera: Fidelio), concertante (cinco conciertos para piano y orquesta, uno para violín y orquesta) y orquestal (nueve sinfonías, oberturas, etc.), entre las que se encuentra el ciclo de las Nueve Sinfonías, incluyendo la Tercera Sinfonía, también llamada Eroica, en mi♭ mayor, la Quinta Sinfonía, en do menor y la Novena Sinfonía, en re menor (cuyo cuarto movimiento está basado en la Oda a la Alegría, escrita por Friedrich von Schiller en 1785).

Para ELISA
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=UPNUp9DwFR0[/youtube]

Beethoven compuso obras en una amplia variedad de géneros y para una amplia gama de combinaciones de instrumentos musicales. Sus obras para orquesta sinfónica incluyen nueve sinfonías (la Novena Sinfonía incluye un coro) y alrededor de una docena de piezas de música «ocasional». Compuso nueve conciertos para uno o más instrumentos solistas y orquesta, así como cuatro obras cortas que incluyen a solistas acompañados de orquesta. Fidelio es la única ópera que escribió y entre sus obras vocales con acompañamiento orquestal se incluyen dos misas y una serie de obras cortas.

Sinfonía N° 9  Himno de la alegría
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=tpGSzH0Wlls[/youtube]

Publicado por Ricardo Cuya Vera, director de Arte y Cultura TV  rcuya@yahoo.es

El cóndor pasa, zarzuela compuesta por el genial compositor y musicólogo peruano Daniel Alomía Robles (1871-1942),  en 1913. La letra es escrita por Julio de La Paz (seudónimo del dramaturgo limeño Julio Baudouin y Paz). Registrada en 1933.

Esta zarzuela es declarada Patrimonio Cultural de la Nación en el año 2004. El cóndor pasa se incluye en el repertorio del Disco de oro de la Voyager, enviado en 1977 en las sondas espaciales Voyager al espacio profundo, como parte del patrimonio musical que eventualmente podría representar a la humanidad ante especies extraterrestres.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=-Jas0sv1T94[/youtube]

Publicado por Ricardo Cuya Vera.